Proyecto de Ropajes o Atuendos Grupo Escultórico Hermandad de Redención, Jerez de la Frontera (Cádiz).

Proyecto de Ropajes o Atuendos del Sumo Sacerdote Anás, Hermandad de Redencíón de la localidad de Jerez de la Frontera (Cádiz).

Me gustaría  agradecer a la junta de gobierno la confianza depositada sobre mi persona para realizar la actividad creativa de dotar al grupo escultórico de Nuestro Padre Jesús de la Redención ante el Sumo Sacerdote Anás, de unos ropajes o atuendo de carácter propio, acorde a los cánones cofrades que imperan en el panorama cofrade andaluz. Personalmente formar parte de este proyecto que hoy estamos presentando es una experiencia bonita e ilusionante poder aportar mi creatividad en una de las hermandades de mi barrio, donde nací, me crie y desarrollo mi actividad personal.

Afronto el proyecto con gran responsabilidad y entusiasmos, ya que considero que me encuentro en la búsqueda de la madurez artística, donde el principal anhelo sea proporcionar de identidad propia del artista sin tener ningún espejo donde mirar o posibles comparaciones con otros autores. 

Tomamos como punto de partida o primera piedra de este proyecto a la imagen escultórica que representa al Sumo Sacerdote Anás. Nuestro primer objetivo de la búsqueda de la creación de  estos ropajes o atuendos de la imágenes de este grupo escultórico, fue considerar que no había que crear unos ropajes para una función teatral donde habría que recrear una reproducción casi exacta de los ropajes de esos personajes bíblicos, estimamos que la búsqueda tendría que ir por otro camino, donde su única finalidad fuese crear unos ropajes de identidad propia, con ornamentos adecuado a la vertiente artística que impera en la Hermandad,  sin caer en el error de desechar o dejar a un lado el atuendo original de esos personajes bíblicos. Además de la búsqueda de la creatividad propia que el autor designe a estos ropajes, debe de originarse desde la fuente del clasicismo con los conceptos que todos los cofrades entendemos o tenemos en mente de la indumentaria del Sumo Sacerdote, cuya finalidad de la búsqueda del carácter propio sea que solo con ver una instantánea o imagen grabada del ropaje de alguna imagen del grupo escultórico, el publico cofrade sea capaz de adjudicarla a vuestra hermandad.

Para ello, debemos de ser meticuloso tanto en la creación del formato como en la designación de los tejidos que conformara el proyecto. Donde toman un papel principal las telas con motivos monocromos tejidos directamente en la tela, más conocidos como brocados. De igual modo, observamos la aparición de terciopelos con ribetes bordados con ornamentos finos y elegantes, dotando al proyecto  del ya mencionado clasicismo cofrade. Para no caer en el error de perder la búsqueda del formato elegante, serio y adecuado, hemos designado una combinación de colores ascendente de más claros a oscuros, como son los tonos blancos, grises y negro o azabache.

Podemos apreciar la búsqueda  de lo particular o personal tanto en la designación de los tejidos como en la composición de las prendas textiles que forman el proyecto. Tomamos como punto de partida de la composición de estas prendas, la Mitra. Esta prenda textil tiene funcionalidad de tocado con el que cubren su cabeza aquellas personas con dignidad religiosa judía. La podemos observar con tonalidad de tonos blancos con pinceladas de tonos negros o azabache. La encontramos en el formato de turbante acabado en media luna en su parte superior central. También podemos observar en  modo de configuración única , la diadema que descansa sobre las sienes de este personaje pasiónista en tonos negros o azabache, enriquecidos con motivos ornamentales dorados de la vertiente artística que impera en la hermandad, recreado en su parte central a modo de cartela con motivos rocalla donde da cobijo a uno de los más  conocidos símbolos que identifica al judaísmo como es la estrella de seis puntas o “Estrella de David” esmaltada en tonos azules, original de este símbolo. En el apartado iconográfico este atavío simboliza que el sumo sacerdote llevaba sobre su persona el pecado del pueblo.

El atuendo o ropaje de Anás, consta de varias prendas textiles, todas ellas están creadas con fuerte inspiración en los atuendos originales del personaje bíblico sin olvidarnos del clasicismo con los conceptos que todos los cofrades entendemos o tenemos en mente de la indumentaria del Sumo Sacerdote. Cuya finalidad es la ya mencionada búsqueda del carácter propio. Comenzamos la descripción de las prenda más próxima al cuerpo de la imagen asta las prendas o complementos superficiales. 

Me gustaría destacar la prenda que vamos a describir a continuación, llamada Túnica, designada para cubrir la “desnudez” de la escultura, en ella, podemos observar una prenda textil de color blanco con una combinación de franjas  horizontales en su parte inferior, cada una con diferentes grosores de tonos negros o azabache. Prenda tradicional del atuendo original del judaísmo de la época.

Seguidamente encontramos el “Manto del efod”, como podemos observar , la encontramos en tonos grises con motivos bordados en su parte exterior, enriquecida con motivos ornamentales de carácter finos y elegantes. Me gustaría hacer hincapié en la iconografía de esta prenda, donde  en su parte inferior podemos observar la aparición de una combinación de motivos metálicos, donde destacamos las campanas de oro. Este ornamento reteñían y avisaban al pueblo cuando el Sumo Sacerdote se encontraba en Lugar Santísimo, a fin que lo acompañaran con sus oraciones. 

Posteriormente encontramos el  Efod, vestido sacerdotal mostradas en el Antiguo Testamento. La encontramos cen el formato de capa corta que consta de dos piezas, delantera y trasera, sin mangas , ciñendo las otras vestiduras que portaban los sacerdotes judios. El efod es una pieza vistosa , muy rica en cuanto material utilizado para su confección , es por ello, que elegimos para su realización tejido con motivo en monocromo de tonalidades negras o azabache , tejidos directamente en le tela, mas conocido como brocatel o tela brocada. Nos encontramos con la prenda con mayor fuerza simbólica de este atuendo ya que formaba parte de las ceremonias religiosas. En el apartado iconográfico esta prenda alude a modo de recordatorio que el sacerdote  abogará ante Dios por su favor y ayuda.

A modo de complemento podemos apreciar una serie de prendas textiles con cargas iconográfica s que enriquecen al atuendo hacia lo espiritual. Comenzamos con el cinturón o fajín, como podemos observar esta confeccionado con tejidos en tonos grises con ribetes dorados, simboliza que el sacerdote esta apto para servir y no ser servido. 

También podemos observar en el pecho del sacerdote a modo de colgante el llamado pectoral del juicio, observamos que dentro del mismo encontramos 12 piedras de diferentes de origen natural que simboliza las 12 tri bus del pueblo de  Israel. Este pectoral se compone de cuatro hileras de piedras, donde la primera hilera encontramos, piedra sardina, topacio y carbunco. Respectivamente la segunda esta compuesta, por piedra de esmeralda, zafiro y diamante. La tercera hilera aparecen piedra de jacinto, ágata y amantista. Y por ultimo, la cuarta hilera observamos la piedra berilo, ónice y jaspe. Simboliza la responsabilidad del sumo sacerdote de cuidar del pueblo de Dios y, como resultado, recibían el poder y la dirección divina para cumplir con esta responsabilidad. 

A modo de colofón de esta terna de prenda textil observamos el Talit , se trata de una prenda muy utilizada entre los religiosos judios. Lo podemos apreciare en formato de manto que cubre la cabeza del sacerdote  asta aproximadamente los tobillos. Para esta ocasión, designamos dotar esta prenda textil de clasicismo con los conceptos que todos los cofrades entendemos o tenemos en mente de la indumentaria del Sumo Sacerdote, donde podemos encontrar tejidos monocromos en tonos oscuros como el negro o el azabache, enriquecido con ribete bordados de elegantes líneas en su parte exterior de la prenda.

Otro complemento de gran importancia que forma el atuendo de este personaje bíblico seria el báculo. Es un complemento que simboliza la autoridad como alto cargo sacerdotal como “pastor de las almas”.  La podemos observar como pieza de orfebrería, en formato metálico y cilíndrico  sobre plateado, ornamentado con motivos característico de la vertiente artística perteneciente a la rocalla o churriaguera. A destacar que dicho complemento está culminado en su parte superior por la estrella de seis puntas, como hemos mencionado anteriormente, por el símbolo del juidaismo. La estrella de David  esta compuesta en su parte interior por piedras engarzadas de tonalidades azules.

En líneas generales, este atuendo o ropaje del sumo sacerdote tiene como principal finalidad dotar al proyecto de carácter propio, inspirados en los ropajes originales de estos personajes bíblicos sin hacer una reproducción exacta, sino una reproducción cofrade con las bases de los atuendos de la época. Con ellos, que pueda cubrir la la necesidad de dotar al grupo escultórico de ropajes con gran fuerza iconográfica, adecuado a las imágenes escultórica que lo portaran en un futuro próximo,   engrandecer aún más si cabe, la representación de Jesús an te Anás y la belleza de Nuestro Padre Jesús de la Redención en la tarde- noche del Jueves Santo Jerezano.

!Muchísimas gracias por vuestra atención y deseamos de todo corazón que sea del agrado de todos!

                                                          Proyecto de Mitra.

 Proyecto de Báculo.

Guión Corporativo o bacalao, Agrupación Parroquial Ntro. Padre Jesús de la Humildad en su Expolio (Barbadillo).

 

Descripción del Proyecto.

 Nos disponemos a proyectar un guion corporativo a petición de la Agrupación Parroquial del Sagrado Corazón de Jesús, Ntro. Padre Jesús de la Humildad en su Expolio, Ntra. Sra. Del Rocío en sus misterios Gloriosos y Dolorosos y Beato Leopoldo de Alpandeire, de la localidad de Jerez de la Frontera (Cádiz). Nos encontramos con la responsabilidad de afrontar el primer enser de la Agrupación, y con ello, poner la primera piedra de la búsqueda del estilo artístico de la Cofradía.

 

Nuestro punto de partida es la búsqueda de un concepto universal en el mundo de la artesanía Cofrade, como es el caso de dotar a la obra de personalidad y con ello, definir el estilo artístico de la futura Cofradía. Es por ello, por lo que debemos de ser preciso y cuidadoso con los elementos decorativos que se va a utilizar ya que marcará el estilo de la cofradía como antes hemos mencionado.

 

Como arranque de ese punto de partida es la búsqueda de crear una pieza donde abunde la capacidad expresiva e iconográfica que pueda tener relación con los orígenes y titulares de la Agrupación Parroquial, sin olvidarnos de los cánones cofrades existentes. Podemos apreciar dicha búsqueda de lo particular o lo personal en la composición estructural del proyecto, tratando de buscar en todo momento la conjunción de un proyecto de gran personalidad con la funcionalidad del propio proyecto, sin caer en lo excesivamente recargado u ostentoso.

 

Esta Cofradía es de extrarradio y con ello, su futura estación de penitencia a la Santa Iglesia Catedral será de bastantes horas, por el cual, debemos de proyectar un diseño valiente, atrevido, pero a su vez no muy pesado y de fácil manejo. Como podemos apreciar nos hemos decantado por un diseño de guion corporativos bordados en ambas caras, buscando en todo momento la funcionalidad de este, aliviando de ornamentos a zonas de mucha utilización o que dificulte su fácil manejo, como es el caso de la zona trasera, donde nos hemos decantado por adonar a modo de pinceladas y siempre pensando en su funcionalidad y viabilidad de la prenda textil. Con respecto a su composición, nos encontramos con un diseño de corte simétrico en su totalidad de la prenda, donde abundan los elementos decorativos, compuesto por una combinación de elementos ornamentales de origen vegetal con elementos arquitectónicos enredados entre sí, de forma ascendente y descendente cubriendo la totalidad del espacio de la obra.

 

En la que se refiere al panorama ornamental del proyecto, podemos apreciar la aparición de diversos elementos decorativos de origen vegetal con un repertorio ornamental basado en hojas de acantos, de gran variedad de tipos de flores, hojas poli lobuladas combinadas con multitud de variedad de flores, hojas propias de la localidad de esta corporación como es la hoja de parra y semillas salpicadas sobre la superficie. Todo ello, equilibrado con ornamentaciones arquitectónicas diseñada para la ocasión, donde podemos apreciar una perfecta conjunción de las ornamentaciones vegetales con las arquitectónicas, dejando ver un panorama ornamental rico y dinámico. En cuanto al panorama iconográfico, el escupo corporativo acapara toda la representación simbólica de la joven Agrupación Parroquial, donde están representados los titulares de estos cofrades, aunque nos gustaría que este proyecto estuviese representado simbología de carácter íntimo o relacionada con sus orígenes por su fuerte calado dentro de la Agrupación Parroquial.

 

 Me gustaría hacer mención en la zona central del proyecto podemos observar una composición vegetal en forma de unión iconográfica, donde nos deja entrever que su silueta se asemeja a un catavino, formado por hojas de acantos y hojas de parras, en alusión al barrio y su feligresía, barrio relacionado con el gremio del vino y bodegas, como es el barrio Barbadillo de Jerez de la Frontera. Dicha unión iconográfica actúa como arranque o nacimiento de todo el repertorio ornamental del proyecto, sirve de pináculo a otro de los elementos iconográficos de mayor fuerza simbólica para esta Cofradía como ese número 117, en alusión a sus orígenes o inicios. Nos remontamos a aquellos años que este grupo de personas comenzaban su andadora como Asociación Cultural, en sus inicios la casa 117 de la barriada de Barbadillo actuó como improvisada capilla de su imagen titular. Dicha simbología la podemos encontrarlo entrelazados por los elementos decorativos, aludiendo que el barrio acoge y arropa a la cofradía y a sus inicios para conseguir el anhelo de estos jóvenes cofrades, de formar parte de la Iglesia Católica y con ello dar testimonio de fe con la futura Hermandad como instrumento de la misma.

A modo de colofón o culminación del proyecto, nos gustaría hacer mención en la zona inferior del proyecto, llamada corbata. Con ella, pretendemos realzar la devoción aún más si cabe a la advocación marinera y universal situada en Almonte (Huelva), como es la Virgen del Rocío, ya que alude a la futura sede Canónica de la Corporación, la futura Parroquia de Nuestra Señora del Rocío donde realizaran las actividades cristianas este grupo de devotos. Como podemos observar, nos encontramos con una cartela central donde la preside la pintura de la Virgen del Rocío, advocación marinera más popular de nuestro país. Como podemos observar encontramos a la Santísima Virgen ataviada del ajuar de Reina, situada entre pinos y marismas, recreando el amanecer onubense sobre una peana en forma de nube, plagada de angelitos portando atributos de la Virgen. Orlada por una composición de ornamentos vegetales enredados con elementos arquitectónicos, multitud de hojas y gran variedad de tipos de flores, donde destaca la azucena, en alusión a la Santísima Virgen.

 

La originalidad de esta pieza es que las piezas que la conforman están situadas en el perímetro de la prenda, desechando la tradicional blonda de flecos de canutillos o caireles dejando rienda suelta a una composición original compuesta por elementos decorativos ya mencionados, dotando al proyecto de esa tan deseada búsqueda de lo original, personal y único. Descripción Trabajo de Orfebrería. Descripción del remate del proyecto. El encargo de este proyecto también contempla el diseño de su Remate de Orfebrería para que guardase relación la totalidad del proyecto. Basado fundamentalmente por ornamentaciones características de este estilo conformando una amalgama dotando a esta pieza de orfebrería gran armonía y elegancia. A destacar como no puede ser de otra manera en proyecto de estas índoles en hermandad de penitencia la Cruz que remata a este trabajo, podemos apreciarla de corte simétrico, plateada con esmalte en verde orlada por esmeraldas que dibuja la silueta de esta cruz.

 

Descripción del asta del proyecto.

 En cuanto al asta o mástil, podemos observar que esta ornamentados al igual que el resto del proyecto por elementos de origen vegetal combinados con arquitectónicos, donde nos dejan ver unas pequeñas cartelas donde albergan elementos simbólicos. Podemos observar en su parte central la aparición del elemento iconográfico llamado crismón, representado por XP, en alusión a cristo o cristograma. Podemos observar en la cartela superior y inferior la representación de “alfa” y la “omega”. Primera y ultima letra del alfabeto griego, en alusión del principio y el fin. Esta unidad iconografía representa a Jesucristo como principio y fin del cristianismo.

Proyecto Guión (delantera).

Proyecto Guión (Trasera).

Detalle del Proyecto (Zona Superior).

Detalle del Proyecto (Zona Central).

Detalle del Proyecto (Corbata).

 Detalle del Proyecto.

Hermandad Bondad y Misericordia, Jerez de la Frontera (Cádiz).

 

Hermandad Bondad y Misericordia, Jerez de la Frontera (Cádiz). Proyecto Mantolin para Nuestro Señor de la Bondad y Misericordia.

Como habíamos anunciados días atrás, nos llena de alegría y satisfacción poder compartir con todos vosotros uno de nuestros trabajos que hemos realizado de cara a estrenar en esta próxima Cuaresma 2023. En esta ocasión consta de materializar un sobremanto para el titular cristifero de la Hermandad de Bondad y Misericordia de la localidad de Jerez de la Frontera (Cádiz).

En cuanto el apartado del diseño de la obra, nos disponemos a proyectar este diseño con el único anhelo de crear una pieza con carácter propio, dentro de los cánones artístico cofrade de predomina en la Cofradía. Tomando como punto de partida la creación de una obra que abunde la capacidad iconográfica, estudiando minuciosamente las formas y ornamentos utilizados para este tipo de proyecto. Haciendo hincapié en indagar en la búsqueda de un estilo que fuese más favorable para la imagen y con ello, poner la primera piedra en la búsqueda de un ajuar adecuado, armonioso y delicado. Con la finalidad de enriquecer el patrimonio textil de la Cofradía y a su vez, sirva este encargo de adoración hacia Nuestro Señor de la Bondad y Misericordia en forma de presea que elevase aún más si cabe, la devoción hacia nuestro titular.

Es por ello, nos decantamos por inspíranos en aquellos bordados del siglo XIX, siendo referente autores como Patrocinio López, Elena Caro entre otros… combinados con impronta del propio autor de la obra.

Nos encontramos con un diseño de corte simétrico en su totalidad de la prenda textil, es la pieza inferior la encargada del arranque del repertorio ornamental. Repertorio basado como fundamento en tema exclusivo de ornamentaciones vegetales con distintos ornamentos florales, donde podemos observar la aparición de gran variedad de motivos decorativos de origen vegetal, multitud de tipos de hojas, tallos, semillas y flores. Destacando la gran variedad de tipos de flores, las posiciones de las mismas. Los delicados y sinuosos movimientos de los tallos de forma ascendente y descendente dotando a la obra de armonía y elegancia. Como motivo principal podemos encontrar al acanto, aludiendo a la mortificación, el sacrificio y la penitencia, combinados con diferentes motivos vegetales como el cardo aludiendo al pecado y al Sufrimiento de Cristo.

En cuanto al panorama iconográfico de este proyecto, nos encontramos con una gran variedad de motivos entre los cuales ya mencionado el acanto y el cardo. Podemos destacar la aparición de hojas de parras en diferentes posiciones, aludiendo a la localidad donde está asentada la Cofradía. También podemos observar la inclusión de motivos frutales como es la granada, aludiendo a los Hermanos de San Juan de Dios, Orden Religiosa que acunó y formo religiosamente a esta Hermandad.

 

 En cuanto a técnica de bordados, nos encontramos con un proyecto bordado en oro en técnicas de realce, donde podemos observar piezas semi cosidas al tejido base, dotando a la obra de dinamismo y profundidad. Podemos observar la gran variedad de tipos de puntadas utilizada, a destacar el cetillo, ladrillo, puntita, cartulina, punto flecha, entre otras…y en alguna que otra ocasión piezas realizadas en dos hilos diferentes. El hilo de oro se ha utilizado las siguientes gamas, como podemos observar muestra, torzal en diferentes grosores, moteado, hojilla, entre otros…

En líneas generales, el proyecto bebe de la fuente de aquellos bordados tradicionales combinado con pinceladas contemporáneas, referente a la impronta del propio autor de la obra.

Sirvan estas líneas como motivo de Agradecimiento a la Junta de Gobierno, a la Comisión y al Grupo de Donantes de este proyecto por confiar en mí, ha sido una experiencia bonita y especial poder aportar mi granito de arena a la creación de un proyecto dedicado a la adoración de Nuestro Señor de la Bondad y Misericordia y con ello, enriquecer el patrimonio de nuestra Cofradía.

Detalles del Proyecto.

Detalles del Proyecto.

Detalles del Proyecto.

Detalles del Proyecto.

Detalles del Proyecto.

Detalles del Proyecto.

Detalles del Proyecto.

Detalles del Proyecto.

Agrupación Musical Santa Cruz de Huelva.

 

Con gran ilusión y alegría compartimos con todos vosotros uno de nuestros trabajos a estrenar para esta Cuaresma 2023. Tenemos el placer de poder proyectar varios trabajos a petición de la Agrupación Musical Santa Cruz, de la capital onubense. Nos encontramos con la responsabilidad de crear varios trabajos cuya finalidad seria enriquecer la identidad digital de esta Corporación Musical. Se trata de dotar a los proyectos de identidad propia, donde no hubiese espejo donde mirar, al observar el proyecto claramente se relacione con la Corporación Onubense.

Desde la Agrupación nos trasladan la necesidad de crear un Cartel Anunciador de noticias oficiales donde se pueda recoger noticias de interés de la Corporación como seria nuevos contratos o renovaciones de cara a sus actuaciones en la Semana Santa, entre otras noticias de actualidad. Para la creación de la misma, debemos recoger elementos iconográficos propio de la Agrupación Musical, dotando al proyecto de su idiosincrasia que la hace personal y única. Para ello, hemos decidido seguir la misma línea ya marcada por la Agrupación en su uniformidad y Banderín.

Como podemos observar nos encontramos con un proyecto de corte simétrico en su totalidad de la pieza. Compositivamente estamos ante un diseño basado en ornamentaciones vegetales donde reina el acanto o la hojarasca, destacamos la clásica macetilla como eje central de todo el entramado vegetal, donde podemos observar gran variedad de elementos florales como margaritas, rosas, flores poli lobuladas, tallos de gran tamaño y macetillas creadas a base de hojas de acantos donde recogen gran variedad de frutos y flores. Todas estas ornamentaciones la podemos observar de tonalidad gris o plateada, de igual modo que los ornamentos del banderín de la Corporación, de esta manera conseguimos seguir enriqueciendo la misma unidad estética ya marcada. Para seguir trabajando la misma unidad estética debemos de incluir en el proyecto

Cabe destacar la aparición de zonas bien diferenciadas creadas por ricas ornamentaciones arquitectónicas entrelazadas en ocasiones por ornamentaciones puramente vegetales y en otras ocasiones las podemos observar adornando el interior de la misma con tonalidad dorada sobre fondo de tonalidad ruan o negro y en otras en azul intenso o “pavo real”, aludiendo a los colores del uniforme de la Sección Musical. Como no podría ser de otra manera podemos observar presidiendo este proyecto en su zona superior central, observamos una cartela creada de ornamentos vegetales y arquitectónicos de gran riqueza, donde orla al escudo corporativo de la Agrupación Musical Onubense.

En lo que al apartado iconográfico se refiere, nos hemos decantado por dota a la obra de una gran variedad elementos o figuras musicales entrelazados por los ornamentos que las compone, donde podemos observar la Clave de sol, la Clave de fa, clave de do, negras, blancas, redonda, corcheas, entre otras muchas más, aludiendo el carácter musical de la misma, y como colofón del apartado iconográfico, observamos en la zona inferior central la aparición de una lira formadas por ornamentos vegetales, símbolo de la música, orlado por una gran concha marina, aludiendo a una advocación mariana universal que acuna con orgullo la capital onubense como es Nuestra Señora del Rocío, patrona de la localidad de Almonte.

Por otro lado, nos comentan la intención o necesidad de crear una Carpeta que acogiese los contratos de las actuaciones que realizara esta Corporación, cuidando minuciosamente todo tipo de detalle que tuviese relación con la Agrupación Musical. Del mismo modo que el proyecto anteriormente descrito, debemos de dotar al diseño de la misma unidad estética y simbología relacionada con la corporación o sobre la localidad donde realizan la actividad musical, dejando ver la procedencia de la misma. 

Como podemos observar su composición se basa de un diseño de corte simétrico en la totalidad de la superficie, basado en destacar dos zonas bien diferenciadas creada en esta ocasión únicamente de ornamentaciones arquitectónicas de forma armoniosa y elegante. Cabe a destacar la aparición de un perímetro exterior, a modo “de doble marco” enriquecida por ornamentos vegetales en el interior con tonalidad dorada sobre fondo de tonalidad en ruan o negro, dejando la zona interna para la tonalidad de azul intenso o “pavo real”, basada en una composición ornamental puramente vegetal, bebiendo de la fuente del clasicismo en cuanto al discurso ornamental se refiere, donde podemos destacar la clásica macetilla como motivo de arranque de este discurso ornamental , con distintos elementos decorativos como gran variedad de elementos florales, rosas, margaritas con un elevada variedad de tallos y hojas, evitando cualquier inclusión de ornamentos arquitectónicos. Todas estas ornamentaciones la podemos observar de tonalidad gris o plateada, de igual modo que los ornamentos del banderín de la Corporación, como antes habíamos mencionado seguir la misma estética marcada por la Agrupación.

Me gustaría hacer una mención especial en la zona central del proyecto, donde aparece un valioso discurso ornamental e iconográfico. En ella, nos hemos decantado para dotar de cuantiosos elementos de carácter propio donde cualquier observador del proyecto diferencia de manera sencilla de que formación Musical pertenece el proyecto.

Podemos apreciar una cartela central formada a raíz de una gran variedad de ornamentos en los que destaca la aparición de una figura mitológicas, compuesto por un hermoso cuerpo femenino angelical en su parte superior y ornamentación vegetal en su zona inferior con una gran conjunción con los ornamentos antes mencionados que componen la cartela. Sobre estas figuras recaen los elementos iconográficos de este proyecto. La figura situada a la diestra podemos observar que porta una cruz arbolea, en alusión al nombre de la Sesión Musical llamada Santa Cruz. Por otro lado, la figura situada a la siniestra aparece portando o creando con su brazo un pentagrama plagado de figuras musicales en alusión a la actividad musical que desempeña la Corporación. Esta cartela de gran valor iconográfico sirve de cobijo al Escudo de la Agrupación Musical Onubense.

De igual modo, podemos observar que se compone la parte trasera del proyecto con la variación de la cartela central. Dichas figuras de la cartela central portan elementos iconográficos relacionados con la capital Onubense. La figura situada a la diestra aparece portando la bandera del Reino de Castilla, acabado del mástil en cruz cristiana sobre banderola con las figuras de castillos y leones, similar a la que porta el monumento de Cristóbal Colon situada en la emblemática Plaza de las monjas, aludiendo al hecho histórico que Huelva la rinde honores a este personaje histórico, eligió la ciudad onubense como punto de partida del viaje que le llevaría a descubrir el continente americano. Y, por otro lado, el situado a la siniestra, podemos apreciar que porta un cáliz, con una paloma en posición descendente hacia el mismo, esta unidad iconográfica en alusión a la advocación marinera y universal situada en Almonte (Huelva), como es la Virgen del Rocío. Para entender aún más esta representación la romería se celebra en torno a la festividad de Pentecostés. Esta festividad celebra la venida del Espíritu Santoy el inicio de las actividades de la Iglesia. 

En esta ocasión la cartela central alberga una alegoría o sub-escudo de esta corporación, se compone por Cruz  Trinitaria o templaria de tonalidad ruan o negra con los filos o exteriores plateados, podemos observar unas espadas entrelazadas en su parte inferior. A modo de escolta podemos encontrar las iniciales de la “S” y la “C”, de similar ornamentación o tipografía que la que aparece en el escudo. Todo ello abrazado por una lazada que recoge un lema en latín “In Hoc Signo Vinces”, aludiendo a “en este signo vencerás”.

El último de los proyectos destinados para esta corporación musical, nace con la finalidad de engalanar el atril de los instrumentos de cada componente manteniendo un estética propia y única, que guardase a la vista del observador las partituras de las marchas a interpretar. Para ello, hemos cogido como modelo la portada de la carpeta de contrato antes descritas.

Sirvan estas líneas de agradecimiento a la Agrupación Musical, por confiar en mi trabajo y con ello, tener la oportunidad de poner mi granito de arena para que este bonito proyecto fuese una realidad. ¡Deseamos que sea del agrado de todos!

Carpeta de Contratos (Portada).

Carpeta de Contratos (Contraportada).

Cartel Anunciador de anuncios Oficiales tipo 1.

Cartel Anunciador de anuncios Oficiales tipo 2.

Cartel Anunciador de anuncios Oficiales tipo 3.

Carpeta de Atril tipo1.

Carpeta de Atril tipo 2.

Proyecto Cíngulo y Borlas.

 

Proyecto de Juego de Cíngulo y Borlas para Nuestro Señor de la Bondad y Misericordia.

Me gustaría poder compartir con todos vosotros uno de mis trabajos que se estrenará para la próxima Cuaresma.

En la tarde del 28 de Febrero, durante la celebración del Concierto de Presentación del Cartel Oficial de la Hermandad de Bondad y Misericordia, de la localidad de Jerez de la Frontera (Cádiz). La Agrupación Musical San Juan hizo entrega del proyecto de un Juego de cíngulo y borlas de mi autoría.

Con el motivo de la Primera Estación de Penitencia a la Santa Iglesia Catedral y Conmemorando que la próxima Semana Mayor la Formación Musical cumple su décimo Aniversario detrás de su titular amenizando su andar.

Son varios meses que la Agrupación Musical lleva trabajando y madurando este proyecto con sigilo, cariño e ilusión, con la finalidad de expresar el afecto que le tienen a dicha Cofradía y con ello, fortalecer aún más, la relación que ambas Corporaciones mantienen desde hace varios años. Y qué mejor enclave para presentar el proyecto que el día del aniversario de la bendición de la imagen de Nuestro Señor de la Bondad y Misericordia, fecha marcada en bolígrafo rojo para los hermanos de esta Cofradía.

Dentro de su aparente sencillez y corte clásico que desprende su diseño, nos hemos decantado por una pieza de carácter personal y de índole innovadora al encontrarnos con una pieza que se realizará en técnica poco usual para este tipo de proyecto. Dando rienda suelta a la interpretación de un juego de borlas de gran originalidad y personalidad, dotando de carácter innovador dentro de los cánones artísticos en cuanto a la artesanía sacra se refiere.

Cabe a destacar que el principal anhelo de la obra es transmitir iconográficamente el punto de unión de ambas corporaciones, como es la Cruz de San Juan, sello de identidad de la Formación Musical y coincidiendo que San Juan es el único de los cuatros Evangelistas que narra el pasaje del Lavatorio de pies de Nuestro Señor a sus discípulos.

Dicha iconografía se encuentra orlada de ornamentaciones vegetales, donde reina el acanto o la hojarasca enlazado entre elementos arquitectónicos dotando a la obra de armonía y dinamismo.

Esta pieza se realizará en la técnica de oro al realce, sin ningún tipo de material como tejido base. Con el uso de gran variedad de técnicas y puntadas para la realización de la misma. Será confeccionada con técnicas clásicas del bordado tradicional, pero con sello de identidad propia del autor de la obra.

Sirvan estas líneas de agradecimiento a la Agrupación Musical San Juan por confiar en mi trabajo y con ello, tener la oportunidad de poner mi granito de arena para que este bonito proyecto fuese una realidad. ¡Deseamos que sea del agrado de todos!

Detalle del Proyecto.

Proyecto Realizado.

Detalle del Proyecto Realizado.

Proyecto de Corona.

 

Proyecto de Corona para María Santísima Salud de los Enfermos, Reina de Todos los Santos.

Este proyecto esta realizado de forma exclusiva y personal para la Hospitalaria Hermandad y Cofradía de Nazareno de Nuestro Señor de la Bondad y Misericordia en el Sagrado Lavatorio de pies a sus discípulos, María Santísima Salud de los Enfermos, Reina de Todos los Santos, San Juan Grande y San Juan de Dios de mi localidad de Jerez de la Frontera.

Afrontamos el proyecto con responsabilidad y entusiasmo, donde el único anhelo es la búsqueda de crear una pieza digna de nuestra imagen titular mariana. Partiendo como punto de partida o primera premisa fue realizar una obra donde abunde la capacidad expresiva e iconográfica, pensando en todo momento las formas y estilos que fuese mas favorable para la imagen dolorosa. Desechando todas aquellas ideas que aluden al gusto personal que atesora cada ser humano. Dando rienda suelta a la búsqueda de crear una pieza de orfebrería de carácter propio, donde no hubiese espejos donde mirar, sin olvidarnos de los cánones cofrades existentes, y con ello, poner la primera piedra de la búsqueda de un ajuar medido, exquisito y delicado.

 

Esta corona ira destinada una imagen Mariana de máxima expresión sentimental, podemos apreciar de manera clara su expresión de dolor, angustia y pena contenida, como podemos observar en su rostro y expresión corporal, manos entrelazada en alusión de suplica por el sufrimiento que padece dicha imagen. Encajada en una Hermandad joven y alegre, de las denominadas coloquialmente “Hermandad de Barrio”. Por el cual, debíamos de ser muy delicado y cauto a la hora de enriquecer el ajuar de la Santísima Virgen para poder incorporarla al estilo de la Cofradía, tratando en todo momento de evitar que no desentone y con ello, evitar dos estilos en una misma Cofradía.

 

En líneas generales, crear un proyecto de corona que emane de la fuente del clasicismo con los conceptos que todos los cofrades entendemos que debe ser este tipo de pieza, pero a su vez atrevida, innovadora, con aportaciones estéticas novedosas o poco utilizada para este tipo de proyecto.

 

Podemos apreciar dicha búsqueda de lo particular o excepcional en composición estructural del proyecto. El atrevimiento de este proyecto se trata de crear una composición que aluda a sus advocaciones de manera única tanto en estilo como en estructura.

 

Nos encontramos con un diseño de corona compuesto por aro o arete, canasto, diadema y ráfagas o resplandores. Desechando las clásicas imperiales y las clásicas estrellas que engalanan tantísimas coronas de corte tradicional, evitando así en caer en la concepción de coronas que estamos acostumbrados los cofrades.

 

Tenemos como punto de partida de la descripción del proyecto, el aro o arete. Es la pieza que acariciara las sienes de nuestra imagen Mariana, consta de una composición de elementos ornamentales de corte arquitectónicos combinados con elementos vegetales dotando a la obra de riqueza ornamental y dinamismo. Donde destacamos una serie de perlas esmaltadas en color azul, aludiendo al reinado de la santísima virgen como reina del universo.

 

Me gustaría hacer hincapié en los detalles que compone el canasto de esta pieza de orfebrería, donde podemos observar gran riqueza estructural e iconográfica. Estructurado por cuatro cartelas centrales a modo de capilla donde preside replicas de advocaciones o santos relacionados con la cofradía. Hemos querido realzar estas capilladas sobre el conjunto aportando una técnica poco utilizada en la orfebrería, se trata de estofar sobre metal. Esta técnica se suele utilizar solo en madera tanto en los ropajes de las imágenes de talla completa como en la talla de las andas de los misterios en su fase de dorado en los elementos decorativos vegetales o iconográficos. En este caso vamos a estofar con esmalte azul sobre el metal dotando a la obra de carácter único y personal.

 

Las imágenes que preside dichas cartelas, como hemos mencionados antes son de advocaciones o santos relacionados con la Hermandad. En la cartela central podemos observar que esta precedida por Nuestra Señora de Lourdes, patrona de los Enfermos, en la cartela opuesta encontramos a Nuestra Señora de la Merced Coronada, patrona de la localidad de Jerez de la Frontera, donde reside la Cofradía.  En la diestra aparece San Juan Grande, titular de la Hermandad, fue religioso de la Orden de los Hermanos de San Juan de Dios y patrón de la diocesis Asidonia-Jerez. Y, por otro lado, en la siniestra encontramos a San Juan de Dios, fundador de la Oren de los Hermanos de San Juan de Dios y otro de los titulares de la Cofradía.

 

Dichas cartelas están custodiadas por figuras mitológicas compuesta por angelitos y ornamentos portando sobre sus manos las perlas que componen los misterioso del Santo Rosario. A modo de remate o colofón del panorama iconográfico del canasto, podemos observar dos ramilletes diferenciados a modo de templaderas. Observamos un ramillete de la flor de la Virgen como es la azucena o lirios y, por otro lado, encontramos ramilletes de granada en alusión a la orden de los Hermanos de San Juan de Dios rematando los puntos de unión entre cartelas.

 

Por otro lado, en el apartado de la diadema es el de mayor riqueza en cuanto iconografía, ya que alberga la iconografía de las dos advocaciones de nuestra imagen mariana. Compuesta por gran variedad de ornamentaciones vegetales y arquitectónicas enroscadas en dichos elementos decorativos una gran variedad de flores dotando a la pieza de dinamismo y armonía. A destacar su eje central, podemos observar la aparición de una fuente rematada por ramillete de azucenas, en alusión a la Salud, primera advocación de la Santísima Virgen, Salud de los Enfermos. De la fuente emana el elemento iconográfico llamado cornucopia o cuerno de la abundancia, simboliza abundancia espiritual, se suele representar rebosante de flores o frutas. En esta ocasión la representamos de cimiento o pináculo a un águila, compuestos su figura por elementos ornamental y no como tal, en alusión al apóstol San Juan. El águila es el tetramorfo de este apóstol y evangelista y como peculiaridad es el único de los cuatro evangelista que narra “el lavatorio de pies”, que es la representación iconografía de nuestro paso de misterio. Dicha águila, tiene expresión corporal de custodiar la fuente de la Salud, es el punto de unión entre nuestra Santísima Virgen y el misterio que representa la Cofradía.  Sobre el tetramorfo del evangelista a modo de colgadura podemos apreciar ornamentaciones vegetales compuesta principalmente por parras en alusión a la localidad donde realiza la actividad religiosa esta Corporación. Por otro lado, tenemos en la parte superior de la diadema angelitos querubines y figuras mitológicas como antes hemos descrito en alusión a la segunda advocación de nuestra Titular Mariana, Reina de Todos los Santos.

 

Las ráfagas o resplandores simbolizan la Luz Divina, dotando a María de ser sagrado, dio luz al hijo de dios como antes habíamos comentado, una de las premisas a seguir a la hora de elaborar esta creación era dotar al proyecto de exclusividad, de carácter único y prueba de ello lo podemos encontrar en este apartado. Observamos una composición del mismo distinto a lo habitual, dejamos a un lado la tradicional ráfaga redonda dejando el sitio a unos resplandores atrevidos, culminados con ráfagas de carácter muy personal que atiende a los estereotipos mozárabe, creadas por una serie de combinación de medias lunas. Otro factor para destacar en este apartado es el doble resplandor, dotando a la obra de dinamismo y gran riqueza ornamental. Me gustaría destacar es el eje central del resplandor donde encontramos una esfera engalanada de ornamentos y esmaltes que sirve de cimiento a una cruz arbolea donde alberga una granada enroscada, em alusión a la expansión del cristianismo sobre nuestro mundo según la orden de los Hermanos de San Juan de Dios.

 

Este proyecto de corona que llevara acariciando las sienes de nuestra Titular en un futuro que deseamos que fuese no muy lejano, pretende ser novedosa dentro de los marcos estéticos cofrades por su gran riqueza iconográfica, expresiva tanto estructural como ornamental, constituye una presea que deseamos que estuviese a la altura de la Santísima Virgen y con ello, que fuese la primera piedra en la búsqueda de un ajuar medido, exquisito y delicado.

Desde estas líneas me gustaría agradecer a la junta de gobierno como a la comisión de la Santísima Virgen y al grupo de Donantes por la confianza depositada en mi persona para la creación de la corona que llevará sobre sus sienes la Santísima Virgen. Personalmente formar parte de este proyecto ha sido una experiencia bonita e ilusionante, ya que siempre es un extra de motivación poder aportar mi granito de arena a la Hermandades que pertenezco. ¡¡Esperamos que sea de vuestro agrado!!