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martes, 1 de marzo de 2022

Proyecto de Corona.

 


Proyecto de Corona para María Santísima Salud de los Enfermos, Reina de Todos los Santos.

Este proyecto esta realizado de forma exclusiva y personal para la Hospitalaria Hermandad y Cofradía de Nazareno de Nuestro Señor de la Bondad y Misericordia en el Sagrado Lavatorio de pies a sus discípulos, María Santísima Salud de los Enfermos, Reina de Todos los Santos, San Juan Grande y San Juan de Dios de mi localidad de Jerez de la Frontera.


Afrontamos el proyecto con responsabilidad y entusiasmo, donde el único anhelo es la búsqueda de crear una pieza digna de nuestra imagen titular mariana. Partiendo como punto de partida o primera premisa fue realizar una obra donde abunde la capacidad expresiva e iconográfica, pensando en todo momento las formas y estilos que fuese mas favorable para la imagen dolorosa. Desechando todas aquellas ideas que aluden al gusto personal que atesora cada ser humano. Dando rienda suelta a la búsqueda de crear una pieza de orfebrería de carácter propio, donde no hubiese espejos donde mirar, sin olvidarnos de los cánones cofrades existentes, y con ello, poner la primera piedra de la búsqueda de un ajuar medido, exquisito y delicado.

 

Esta corona ira destinada una imagen Mariana de máxima expresión sentimental, podemos apreciar de manera clara su expresión de dolor, angustia y pena contenida, como podemos observar en su rostro y expresión corporal, manos entrelazada en alusión de suplica por el sufrimiento que padece dicha imagen. Encajada en una Hermandad joven y alegre, de las denominadas coloquialmente “Hermandad de Barrio”. Por el cual, debíamos de ser muy delicado y cauto a la hora de enriquecer el ajuar de la Santísima Virgen para poder incorporarla al estilo de la Cofradía, tratando en todo momento de evitar que no desentone y con ello, evitar dos estilos en una misma Cofradía.

 

En líneas generales, crear un proyecto de corona que emane de la fuente del clasicismo con los conceptos que todos los cofrades entendemos que debe ser este tipo de pieza, pero a su vez atrevida, innovadora, con aportaciones estéticas novedosas o poco utilizada para este tipo de proyecto.

 

Podemos apreciar dicha búsqueda de lo particular o excepcional en composición estructural del proyecto. El atrevimiento de este proyecto se trata de crear una composición que aluda a sus advocaciones de manera única tanto en estilo como en estructura.

 

Nos encontramos con un diseño de corona compuesto por aro o arete, canasto, diadema y ráfagas o resplandores. Desechando las clásicas imperiales y las clásicas estrellas que engalanan tantísimas coronas de corte tradicional, evitando así en caer en la concepción de coronas que estamos acostumbrados los cofrades.

 

Tenemos como punto de partida de la descripción del proyecto, el aro o arete. Es la pieza que acariciara las sienes de nuestra imagen Mariana, consta de una composición de elementos ornamentales de corte arquitectónicos combinados con elementos vegetales dotando a la obra de riqueza ornamental y dinamismo. Donde destacamos una serie de perlas esmaltadas en color azul, aludiendo al reinado de la santísima virgen como reina del universo.

 

Me gustaría hacer hincapié en los detalles que compone el canasto de esta pieza de orfebrería, donde podemos observar gran riqueza estructural e iconográfica. Estructurado por cuatro cartelas centrales a modo de capilla donde preside replicas de advocaciones o santos relacionados con la cofradía. Hemos querido realzar estas capilladas sobre el conjunto aportando una técnica poco utilizada en la orfebrería, se trata de estofar sobre metal. Esta técnica se suele utilizar solo en madera tanto en los ropajes de las imágenes de talla completa como en la talla de las andas de los misterios en su fase de dorado en los elementos decorativos vegetales o iconográficos. En este caso vamos a estofar con esmalte azul sobre el metal dotando a la obra de carácter único y personal.

 

Las imágenes que preside dichas cartelas, como hemos mencionados antes son de advocaciones o santos relacionados con la Hermandad. En la cartela central podemos observar que esta precedida por Nuestra Señora de Lourdes, patrona de los Enfermos, en la cartela opuesta encontramos a Nuestra Señora de la Merced Coronada, patrona de la localidad de Jerez de la Frontera, donde reside la Cofradía.  En la diestra aparece San Juan Grande, titular de la Hermandad, fue religioso de la Orden de los Hermanos de San Juan de Dios y patrón de la diocesis Asidonia-Jerez. Y, por otro lado, en la siniestra encontramos a San Juan de Dios, fundador de la Oren de los Hermanos de San Juan de Dios y otro de los titulares de la Cofradía.

 

Dichas cartelas están custodiadas por figuras mitológicas compuesta por angelitos y ornamentos portando sobre sus manos las perlas que componen los misterioso del Santo Rosario. A modo de remate o colofón del panorama iconográfico del canasto, podemos observar dos ramilletes diferenciados a modo de templaderas. Observamos un ramillete de la flor de la Virgen como es la azucena o lirios y, por otro lado, encontramos ramilletes de granada en alusión a la orden de los Hermanos de San Juan de Dios rematando los puntos de unión entre cartelas.

 

Por otro lado, en el apartado de la diadema es el de mayor riqueza en cuanto iconografía, ya que alberga la iconografía de las dos advocaciones de nuestra imagen mariana. Compuesta por gran variedad de ornamentaciones vegetales y arquitectónicas enroscadas en dichos elementos decorativos una gran variedad de flores dotando a la pieza de dinamismo y armonía. A destacar su eje central, podemos observar la aparición de una fuente rematada por ramillete de azucenas, en alusión a la Salud, primera advocación de la Santísima Virgen, Salud de los Enfermos. De la fuente emana el elemento iconográfico llamado cornucopia o cuerno de la abundancia, simboliza abundancia espiritual, se suele representar rebosante de flores o frutas. En esta ocasión la representamos de cimiento o pináculo a un águila, compuestos su figura por elementos ornamental y no como tal, en alusión al apóstol San Juan. El águila es el tetramorfo de este apóstol y evangelista y como peculiaridad es el único de los cuatro evangelista que narra “el lavatorio de pies”, que es la representación iconografía de nuestro paso de misterio. Dicha águila, tiene expresión corporal de custodiar la fuente de la Salud, es el punto de unión entre nuestra Santísima Virgen y el misterio que representa la Cofradía.  Sobre el tetramorfo del evangelista a modo de colgadura podemos apreciar ornamentaciones vegetales compuesta principalmente por parras en alusión a la localidad donde realiza la actividad religiosa esta Corporación. Por otro lado, tenemos en la parte superior de la diadema angelitos querubines y figuras mitológicas como antes hemos descrito en alusión a la segunda advocación de nuestra Titular Mariana, Reina de Todos los Santos.

 

Las ráfagas o resplandores simbolizan la Luz Divina, dotando a María de ser sagrado, dio luz al hijo de dios como antes habíamos comentado, una de las premisas a seguir a la hora de elaborar esta creación era dotar al proyecto de exclusividad, de carácter único y prueba de ello lo podemos encontrar en este apartado. Observamos una composición del mismo distinto a lo habitual, dejamos a un lado la tradicional ráfaga redonda dejando el sitio a unos resplandores atrevidos, culminados con ráfagas de carácter muy personal que atiende a los estereotipos mozárabe, creadas por una serie de combinación de medias lunas. Otro factor para destacar en este apartado es el doble resplandor, dotando a la obra de dinamismo y gran riqueza ornamental. Me gustaría destacar es el eje central del resplandor donde encontramos una esfera engalanada de ornamentos y esmaltes que sirve de cimiento a una cruz arbolea donde alberga una granada enroscada, em alusión a la expansión del cristianismo sobre nuestro mundo según la orden de los Hermanos de San Juan de Dios.

 

Este proyecto de corona que llevara acariciando las sienes de nuestra Titular en un futuro que deseamos que fuese no muy lejano, pretende ser novedosa dentro de los marcos estéticos cofrades por su gran riqueza iconográfica, expresiva tanto estructural como ornamental, constituye una presea que deseamos que estuviese a la altura de la Santísima Virgen y con ello, que fuese la primera piedra en la búsqueda de un ajuar medido, exquisito y delicado.


Desde estas líneas me gustaría agradecer a la junta de gobierno como a la comisión de la Santísima Virgen y al grupo de Donantes por la confianza depositada en mi persona para la creación de la corona que llevará sobre sus sienes la Santísima Virgen. Personalmente formar parte de este proyecto ha sido una experiencia bonita e ilusionante, ya que siempre es un extra de motivación poder aportar mi granito de arena a la Hermandades que pertenezco. ¡¡Esperamos que sea de vuestro agrado!!


martes, 4 de enero de 2022

Proyecto de Saya.

 


Proyecto de Saya destinada para la festividad de los Difuntos. (No realizada).

Nos gustaría poder compartir con todos vosotros uno de nuestros trabajos que por motivos ajenos a nosotros no podrá hacerse realidad por el momento. En esta ocasión se trata de la creación de una saya destinada para lucirla en la festividad de ¨Todos los Santos¨ o también llamada ¨Santos Difuntos¨.

Hemos decidido compartir con vosotros porque detrás de cada uno de nuestros proyectos hay muchas dedicación, ilusión y tiempo invertido para que pase a formar parte de la famosa ¨carpeta de las ideas¨, sin más…

Inspirado en los bordados antiguos del siglo XVI, basado únicamente en ornamentaciones de origen vegetales, como es la hojarasca o el acanto, con amplia variedad de diferentes grosores en los tallos enredados entre sí de manera sinuosamente conformando la parte baja de la prende textil, formando una composición dinámica y armoniosa.

Podemos observar como característica de este estilo de bordados es el gran volumen de las ornamentaciones vegetales que la componen, junto a el amplio abanico de tipos de flores y variedad de tipos de caracolillos que enriquecen a dicho proyecto.

Por otro lado, podemos observar la aparición de la macetilla o jarrón central adornados de ornamentaciones vegetales típico de este tipo de obra, al igual que los cuernos de la abundancia, dotando al proyecto de clasicismo y armonía.

En el apartado iconográfico podemos observar la mayor riqueza del proyecto. Al ser destinado para el mes de los difuntos hemos decidido de realizar los bordados sobre terciopelo de color Ruan acompañado de iconografía que aluden a la vida eterna o a los santos difuntos como es el caso del clavel. Lo podemos observar de forma rebosante sobre los cuernos de la abundancia, se asocia al luto o del amor eterno que el ser humano tiene al difunto. Cabe destacar la aparición de “la flor Jacinto” aludiendo a la pena y el dolor, es una flor de origen funerario con la finalidad de honrar a los seres queridos fallecidos en duelo. También podemos observar una de las flores funerarias más común como es el lirio.   

Destacamos que la inspiración del proyecto que hemos descritos en el apartado anterior está basada en la continuidad de la composición y estilo ya conformado en la cofradía a la que va destinado y elevar aun si cabe, la devoción de vuestra titular mariana. La propuesta presentada al Taller sería la realización de todas las piezas en técnicas del bordado de oro al realce.

Este proyecto es creación propia de nuestro dibujante, Miguel Ángel Caballero Vargas. Queda totalmente prohibido su reproducción en talleres ajeno al nuestro sin el consentimiento previo de su autor.

Deseamos que os haya gustado y disfrutado al igual que lo hicimos nosotros en el proceso de creación del proyecto. Queda totalmente prohibido su reproducción en talleres ajeno al nuestro sin el consentimiento del autor.

Proyecto de Saya.

 


Proyecto de Saya para María Santísima de la Concepción de la Hermandad Salesiana del Despojado, Cádiz.

En vísperas de la festividad de la Inmaculada Concepción de la Santísima Virgen, nos gustaría compartir con todos vosotros un proyecto que personalmente me ilusiona y a su vez, me llena de alegría por el cariño que le tengo a la Cofradía a la que va destinado. Se trata de la creación de una nueva saya para María Santísima de la Concepción de la Hermandad Salesiana de Penitencia de Nuestro Padre Jesús del Amor Despojado de sus Vestiduras y María Santísima de la Concepción de la vecina localidad gaditana. Este proyecto se creó en Octubre 2020 y se realizará D.M, en el taller de bordado al que pertenezco de Alberto Florido Vela.

El proyecto consta de crear y confeccionar una nueva Saya para la titular mariana de la Cofradía, llamada María Santísima de la Concepción y de esta manera esta prenda bordada pasase a enriquecer el ajuar de la santísima imagen.

Se trata de un diseño basado en un eje central de corte simétrico y una cenefa inferior de mayor volumen de las que acostumbro a proyectar en mis trabajos con la finalidad de buscar un terno diferente y rico en ornamentaciones decorativas.

 El discurso ornamental consta de una gran variedad de elementos decorativos de origen vegetal que se entrelazan con elementos arquitectónicos dotando a la obra de gran dinamismo y riqueza de los elementos decorativos que la componen. Entre ellos podemos encontrar una gran variedad de tipos de hojas donde abunda la hojarasca o también popularmente llamada como hojas de acanto enredadas entre los elementos arquitectónicos con movimientos sinuosos y elegantes aportando al conjunto dinamismo y elegancia. También encontramos multitud de tipos de flores como las margaritas, rosas, azucenas o flores polibuladas, enriquecido por una gran variedad de tipos de caracolillos.

En el eje superior de esta prenda textil observamos la aparición de la clásica macetilla central rebosante de flores, en este caso, de azucenas en alusión a la santísima virgen.

 La azucena es la flor de María por excelencia, también encontramos un amplio repertorio ornamental y vegetal donde observamos un clásico repertorio ornamental a base de una gran variedad de tipos de flores y elementos decorativos vegetales y arquitectos, cuernos de la abundancia y filacterias en formas de lazos enredados por la totalidad de la parte superior que compone esta prenda textil de color azul en alusión a su advocación.

La parte más cargada de elementos simbólicos es la cenefa. En esta ocasión nos hemos decantado por una voluminosa cenefa limitada por una sucesión de elementos ornamentas y crateras de abundantes elementos florales donde se alberga en su parte inferior cuatro mantolines, en los cuales se recoge elementos simbólicos que portan simbología recogida en el Santo Rosario, hemos querido crear una pieza artística que sirva de rezo hacia la Santísima Virgen y con ello honrarla con la oración dedicada a María aportando un pequeño fragmento en forma de símbolo o icono.

 Si lo describimos de los mantolines de diestra a siniestra observamos como corona y Podemos observar Corona Real entrelazada con un Rosario en alusión a la letanía de Reina del Santísimo Rosario. En el siguiente mantolín aparece Corona Real entrelazada con dos Llaves de estilo antiguos en alusión a la letanía de Reina asunta a los Cielos. En el próximo mantolín tenemos Corona Real entrelazada con una Cruz y un Sudario que recoge la sigla en latín de FIDEM, la tradición al español es Fe, en alusión a Reina de los Apóstoles y por último el matolín situada a la siniestra donde podemos observar Corona Real entrelazada con dos Alas, aludiendo a Reina de los Ángeles.

Para culminar el discurso simbólico de la cenefa encontramos crateras y elementos vegetales con formas de Conchas en relación de la Advocación de Concepción que se representa con conchas marinas.

El terno se complementa con cinturilla y mangas bordadas basada en elementos vegetales y ornamentales.

En el caso de la cinturilla podemos observar las filacterias entrelazadas sobre los elementos decorativos con dinámicos y sinuosos movimientos aportando vistosidad a la prenda.

En las mangas observamos elementos vegetales como el acanto en forma de conchas marinas en alusión a su advocación con elementos ornamentales basados en curvas y contracurvas culminados por una blonda de encajes de oro, de los denominados de concha.

Este proyecto es obra del dibujante de nuestro taller Miguel Ángel Caballero Vargas, guardándose todos los derechos relacionados con este proyecto quedando prohibido la reproducción total o parcial del mismo por otros talleres del bordado sin el consentimiento por escrito del autor.

Proyecto de Túnica.

 


Proyecto de Túnica para Niño Jesús de Devoción Particular.

Bajo el encargo de un particular, nos encomiendan la bonita experiencia de realizar una túnica bordado para una imagen de Niño Jesús, cuyo propietario la adquirió en una subasta de arte. Nos comenta que la imagen es antiquísima, está realizada en plomo, es una de las premisas que verifica su antigüedad. Ya que hoy en día, es impensable la realización de una imagen religiosa en ese material. El diseño fue realizado en el mes de junio del 2020, pero hasta septiembre del 2021 no se pudo realizar por motivos de la situación sanitaria que hemos sufrido. El taller encargado de la realización del proyecto es el que regenta Alberto Florido Vela.

Las directrices del propietario sobre la nueva túnica eran precisas. Buscaba una túnica sacramental en todos los sentidos. Es por ello, que decidimos elegir como tejido base el rojo carmesí aludiendo a lo sagrado o lo divino. De igual modo, podemos encontrar iconografías que aluden a lo sagrado, situada en la parte inferior donde encontramos trigo y uvas, en relación con el cuerpo y sangre de cristo aludiendo como hemos mencionado antes al sagrario.  

En cuanto al discurso ornamental está basado principalmente en motivos vegetales donde predomina el acanto enroscado sobre motivos arquitectónicos con elegantes y sinuosa curva dotando a la obra de dinamismo donde su principal anhelo es crear una obra armoniosa y acorde con la imagen a la que va destinada.

Como colofón al diseño de la misma, hemos elegido para rematar cuello, mangas y falda una blonda de encaje donde realzara aún más a la creación dotándola de personalidad, seriedad y elegancia a la prenda textil.

De este modo nos gustaría agradecer al propietario de la imagen la confianza depositada para este bonito proyecto y poder aportar nuestro granito de arena en realzar la belleza de la imagen a la que va destinada. ¡Esperamos que se de vuestro agrado!



Detalle Túnica Niño Jesús.



Detalle Túnica Niño Jesús.

lunes, 3 de enero de 2022

Proyecto de Túnica.

 


Proyecto de Túnica de Niño Jesús de Devoción Particular.

Nos gustaría compartir con nuestros amigos y seguidores uno de nuestros trabajos realizado de cara al enriquecimiento de una colección de arte de carácter particular. El diseño fue realizado en el mes de junio del 2020, pero hasta septiembre del 2021 no se pudo realizar por motivos de la situación sanitaria que hemos sufrido. El taller encargado de la realización del proyecto es el que regenta Alberto Florido Vela.

En esta ocasión, se trata de crear una túnica para una imagen de Niño Jesús de tipo montañés, cuyo propietario la adquiero en una subasta. Al parecer dicha imagen es antigua y tiene bastante valor artístico, realizada en cedro real y policromada al óleo.  En el momento que pudimos tener una toma de contacto tuve una idea clara de jugar con dos estilos de bordados…

Por un lado, para no desentonar con la imagen había que recurrir a los bordados del S.XIX, donde abundan un discurso ornamental exclusivamente vegetal. Este tipo de bordados se caracteriza por su espectacular volumen de sus piezas, al contrario de la asimetría que acostumbra estos bordados, en esta ocasión debe de tener corte simétrico en la totalidad de la prenda textil. Por otro lado, habría que impregnarse de la fuente del más puro clasicismo de aquellos bordados de Juan Manuel Rodríguez Ojeda, cuyo eje central y cimiento que sostiene la creación de todo su entramado, debe este sustento por el clásico ¨candeleire¨ con terminación en macetilla que tanto caracteriza a las obras de este prestigioso bordador.


Agradecemos la oportunidad ofrecida por el propietario de formar parte de este proyecto y poder aportar nuestro granito de arena en realzar la belleza de la imagen a la que va destinada. ¡Esperamos que se de vuestro agrado!


Niño Jesús ¨Tipo Montañes¨

Niño Jesús ¨Tipo Montañes¨

Proyecto de Túnica

 



Proyecto de Túnica de Niño Jesús de Devoción Particular.

Os mostramos uno de los últimos trabajos realizados por el taller de bordado al que pertenezco, regentado por Alberto Florido Vela. El Proyecto va destinado para una imagen de Niño Jesús de devoción particular, donde se muestra al redentor del mundo en actitud triunfal, dotado de potencias en alusión a lo divino, centrado en la santísima trinidad, padre, hijo y espíritu santo. Portando en una de sus espigas de trigo y en la otra la cruz de la salvación del mundo. El proyecto se culminó en junio del 2020, se pasó de lo inmaterial a lo material en septiembre del 2021 a causa de la situación sanitaria que por desgracia hemos sufrido.

Se trata de una túnica bordada en plata con algunos detalles en oro sobre tejido base de color azul marino. Inspirado en aquellas túnicas de antaño, donde reina un estricto discurso vegetal basado en hojarasca o hojas de acantos en alusión al castigo y dolor que recibió Jesús en los momentos pasionistas. No debemos dejar escapar los voluminosos motivos vegetales, recordándonos a los bordados antiguos, donde destacaba motivos vegetales de gran tamaño.

En cuanto al discurso iconográfico esta basados en elementos puramente eucarísticos, como podemos observar la aparición de las uvas y el trigo en alusión sangre y cuerpo de cristo y como motivo iconográfico central encontramos las siglas JHS en referencia a Jesús, Hombre, Salvador, sobre una esfera plagada de ráfagas en su parte externa aludiendo a la sagrada forma eucarística.

 Sirvan estas líneas de agradecimientos por darnos la oportunidad de formar parte de este bonito proyecto y con ello engrandecer el ajuar de esta colección particular que el propietario de esta imagen posee.


Deseamos que sea del agrado de todos y disfrutéis de este proyecto.



Detalle de la Túnica
Niño Jesús Triunfante.



Detalle de la Túnica
Niño Jesús Triunfante.

viernes, 7 de agosto de 2020

Poyecto Paso de Palio.



Proyecto Paso de Palio Nuestra Señora de los Dolores, Hermandad del Barrio de la localidad de Medina Sidonia (Cádiz).

 Nos complace poder anunciar a todos mis amigos de Facebook uno de nuestros trabajos que vamos a realizar en el Taller al que pertenezco, regentado por Alberto Florido Vela, vera luz D. M. en la próxima Semana Santa.

Este proyecto se ha creado de forma única, exclusiva e irrepetible para la Hermandad del Cristo de la Reconciliación y Paz y Nuestra Señora de los Dolores de la vecina localidad de Medina Sidonia (Cádiz).

El proyecto en el enriquecimiento del paso de palio de Nuestra Señora de los Dolores. Por un lado, la creación y realización del manto. Y por otro lado, la creación y realización de los faldones del mismo en la técnica de bordados en aplicación.

Para la realización de este proyecto nos hemos adaptado al estilo de trabajar del autor que inicio dicho proyecto de paso de palio para que no desentonase con las bambalinas y techo, ya finalizado.

En cuanto al Proyecto de los Faldones que compone el paso de palio de Nuestra Señora de los Dolores destacamos que sigue la misma línea del resto de proyecto que compones las andas procesionales de su titular mariana, con la finalidad de complementar el proyecto que compone el ajuar procesional de Nuestra Señora.

Destacamos la cartela central basada en elementos arquitectónicos, que sirve de arranque de la composición, se desarrolla un discurso ornamental puramente tradicional, donde encontramos las macetillas conformadas con elementos florales, hojas de olivos, hojarasca o acantos.

En dichas cartelas centrales albergaran representaciones pictóricas dedicada a la vida de San Juan de Dios, fundador de la Orden Hospitalaria con sede en Granada del mismo nombre del santo.  Orden de la cual, la hermandad está amparada.

Destacamos que la inspiración de este proyecto que hemos descrito está basada en la continuidad de la composición y estilo ya conformado en la creación del ajuar procesional de Nuestra Señora de los Dolores y elevar aun si cabe, la devoción de vuestra titular mariana. La propuesta presentada al Taller sería la realización de todas las piezas en técnicas del bordado en aplicación, enriquecido con lentejuelas y canutillos, al igual que una gran variedad de caracolillos conformados de forma sinuosas.

Respecto al Proyecto de Manto de Nuestra Señora de los Dolores podemos observar un discurso ornamental puramente tradicional inspirados en el estilo “juanmanuelino”, creado por el famoso bordador sevillano Juan Manuel Rodríguez Ojeda. Y a su vez, se complementa con las ornamentaciones de las Bambalinas y Techo de Palio. Desechando de manera momentánea los elementos iconográficos que habitualmente uso en mis trabajos para adaptarse a un discurso puramente clásico y ornamental.

Compositivamente es una prenda textil totalmente simétrico, con una propuesta ornamental compuesta por un contorno perimetral que crea de manera sutil una cenefa sobre todo el manto, basado en ornamentaciones florales, hojas de olivos y ornamentación vegetales donde reina la hojarasca o la hoja de acanto.

Cabe a destacar las clásicas macetillas de la que brotan elementos florales y vegetales a modo de arranque que sinuosamente va conformando el espacio.

 


Sirvan estas líneas en forma de Agradecimiento a la Junta de Gobiernos y a los Hermanos de la Cofradía por confiar en nuestro trabajo, es para nosotros un gran placer poder aportar nuestro granito de arena y de esta manera completar en ajuar procesional de Nuestra Señora de los Dolores.

sábado, 18 de julio de 2020

Proyecto de Túnica.




Túnica para Nuestro Señor Jesús de la Paz en el Desprecio del Pueblo de la Hermandad de la Paz de Fátima de la localidad de Jerez de la Frontera (Cádiz).

Nos llena de ilusión y Alegría poder compartir con todos vosotros uno de nuestros trabajos que se debió estrenar la pasada Cuaresma del 2020, debido a la situación sanitaria que hemos sufrido no pudo estrenarse para dicha fecha.

En esta ocasión se trata de un trabajo que personalmente de llena de satisfacción aún más si cabe por el destino de este, mi localidad. Consiste en la realización de una nueva túnica para Nuestro Señor Jesús de la Paz en el Desprecio del Pueblo de la Hermandad de la Paz de Fátima de la localidad de Jerez de la Frontera (Cádiz). El diseño fue elaborado en el mes de Enero del año 2019, siendo ejecutado en la técnica del oro al realce, con el uso de multitud de técnicas en bordados de hilos de oro sobre terciopelo color Berenjena dotando a la obra de clasicismo y elegancia. Ha sido realizada por el Taller de Bordado al que pertenezco, regentado por Alberto Florido Vela.

Me gustaría hacer mención que dicho proyecto pretende adentrarse en el clasicismo del Bordado Tradicional Sevillano, siendo del gusto puramente “juanmanuelino”.
Compositivamente es una prenda totalmente simétrica que se dinamiza con movimientos elegantes y armoniosos, de sus elementos decorativos que lo componen. Cabe destacar la inclusión de la clásica macetilla con distintos elementos florales con un clásico repertorio ornamental a base de hojas de acanto combinándolos con elementos arquitectónicos para dotar a la obra de gran riqueza ornamental y dinamismo.

Para ello, destacamos el arranque del dibujo donde podemos encontrar un r amplio repertorio de macetillas o ánforas de forma simultáneas entre sí, que ocupa toda la parte central de la prenda del que parte una gran composición de elementos decorativos en formas ascendentes y descendentes, entrelazados entre sí y que ocupan la totalidad del espacio de dicha prenda bordada.

Podemos observar un amplio abanico de motivos decorativos entre los cuales destacamos la Cornucopia o popularmente conocido como “Cuerno de la Abundancia”, símbolo de fertilidad y riqueza, situado en su parte central. En esta ocasión lo podemos encontrar como elemento de nexo de unión de los elementos ornamentales que compone dicha prenda. Como principal elemento decorativo encontramos la combinación de ornamentaciones vegetales y arquitectónicas dotando a la obra de gran riqueza ornamental. Aparecen entrelazadas unos con otras de manera sutil y delicada que dinámicamente van conformando el espacio de dicha prenda textil.

A destacar la gran variedad de tipos de caracolillos utilizado de manera delicada y sutil de manera decorosa, dotando al proyecto de elegancia y armonía. Los elementos decorativos que los compone están inspirados en los bordados tradicionales de antaño elevando a la obra de gran clasicismo a lo que al discurso ornamental se refiere.

De este modo, hemos elegido como elemento principal decorativo y fundamento base para este diseño el acanto. Este elemento iconográfico alude a la mortificación, el sacrificio y la penitencia, con la particularidad de combinarlo con elementos arquitectónicos para dotar a la obra de gran riqueza ornamental con elegantes y delicadas líneas.

En la zona de las mangas podemos encontrar un fragmento sacado de dicho vestido con la finalidad de crear un espacio armónico y composición continuista a dicha obra. En la zona del pecho encontramos un entablamento arquitectónico formado por una ornamentación en base de muestras armadas con ondulaciones curvas con motivos vegetales y caracolillos dejando ver una composición de gran simetría y elegancia.

A la hora de afrontar el trabajo de diseño de este proyecto una de las principales premisas a cubrir es dotar a la obra de gran personalidad propia complementándola armónicamente con un diseño atractivo, estético y sobre todo elegante cuya finalidad sea realzar a la imagen a la que va destinada dicha prenda. Para ello, hemos utilizado un elemento poco usual en proyectos de este tipo, se trata la utilización de una doble cenefa, una de ella basada en una sucesión de elementos ornamentales del bordado tradicional y la otra inspiradas en elementos ornamentales de la antigua Grecia combinadas con elementos decorativos entrelazados entre sí, dotando a la obra de gran variedad ornamental, personalidad y valentía. Reclamando una idiosincrasia que lo haga reconocible y con él, aumente (aún más si cabe) la devoción y la veneración hacia Nuestro Señor Jesús de la Paz en el Desprecio del Pueblo.

Sirvan una vez más estas líneas de agradecimiento a la Junta de Gobierno y a la persona donante de la misma por confiar en nosotros para la realización de este proyecto. Deseamos que sea del agrado de todos y que nuestro trabajo haya estado a la altura de realizar una bonita presea en forma de túnica para Nuestro Señor Jesús de la Paz.



Detalle de la Túnica
Nuestro Señor Jesús de la Paz en el Desprecio del Pueblo.




Detalle de la Túnica
Nuestro Señor Jesús de la Paz en el Desprecio del Pueblo.



jueves, 25 de junio de 2020

Proyecto Paso de Palio.


Proyecto Paso de Palio, No Realizado.

Nos complace poder compartir un proyecto que NO fue llevado a cabo, pero fue presentado públicamente en los Medios de Comunicación y es por ello, que podemos anunciarlo a todos vosotros.

El proyecto se trataba de crear un Paso de Palio casi en su totalidad, efectuando valerles y jarras. La corriente artística que debíamos de desarrollar seria en el estilo está inspirado en el más puramente” juanmanuelino”. Es decir, en clásico barroco sevillano de antaño. Creado a comienzos del siglo pasado por el reconocido bordador Juan Manuel Rodríguez Ojeda. En él abundan todo tipos de ornamentaciones vegetales, basada principalmente en la hoja de acanto, multitud de hojas, tallos, flores poli lobuladas, combinadas con una gran variedad de flores. También podemos encontrar las clásicas macetillas o ánforas como eje central de la obra acompañadas de gran variedad de motivos florales.

Tal referencia estética no podría pasar desapercibida y dada la oportunidad debíamos de crear una pieza de delicadas formas que sea un autentico rezo a la Virgen. Es por ello, por lo que se decide combinar de manera estilística y armoniosa el soporte base. De tal modo, conseguimos crear diferentes texturas y juego de luces según el material utilizado en cada ocasión mediante el lenguaje marianista acercándonos a los gustos cofrade actuales.




Techo de Palio.

El diseño del Techo de Palio tiene como principal anhelo realizar una obra innovadora que no tuviese como reflejo a ningún modelo conocido. Seamos capaces de realizar un diseño estilístico, muy inusual en las artes cofrades, pero sin perder el clasicismo de los pasos de palio de antaño, al estilo antes mencionado.
Para ello, es tan importante el tejido base como el estilismo de sus piezas. Nuestra propuesta estaba enfocada en combinar armoniosamente terciopelo con malla sobre terciopelo. De esta forma conseguimos crear dos grandes espacios que aligeran en cierta medida el peso visual. Además de tener una visión de conjunto en ese equilibrio cromático de la obra.

La Composición de este proyecto esta basado de cincos cartelas. Cuatro de ella esquineras y una central de mayor tamaño aludiendo a los dotes de gloria de dicho diseño. Evitando todo tipo de cenefas rectilíneas que alude al estilo sobrio o mensurado, buscando en todo momento ornamentaciones en formas de curvas y contracurvas dotando a la obra de movimiento y dinamismo. Con ello, buscamos se busca plasmar un proyecto de los que denominamos para Hermandades de Barrio o de corte Alegre.

Cabe a destacar que la Composición de este Techo de Palio tiene como principales protagonistas a dichas cartelas portadoras de imágenes iconográficas de algunos momentos gloriosos de la Virgen, realizas en técnica de pinturas al óleo.
Estas carteas están orladas por una composición artísticas donde podemos encontrar en ellas ornamentaciones vegetales, florales y arquitectónicas para dotarla de gran fuerza y contundencia. Cuya finalidad es integrar a las mismas en el discurso iconográfico del proyecto.

Destacamos el arranque del dibujo que brota de la base de las cartelas, situados en su parte interior. Del que podemos observar que comienza el arranque de la vegetación en forma ascendente, equilibrada y simétrica, combinados con diferentes motivos vegetales como el acanto, hojas y flores poli lobuladas, combinadas con multitud de tipos de flores inspiradas en alusiones de la virgen como las rosas y las azucenas en formas de ramilletes. Las Cartelas están unidas o entrelazas por un clásico repertorio ornamental al estilo antes mencionado” juanmanuelino”.

El programa iconográfico elegido para este proyecto de Techo de Palio como cartelas esquineras son “El nacimiento de Jesús”, “Representación de Jesús en el Templo”, “Anunciación del Angel a María”, “Visitación a Santa Isabel”. Y como cartela central con carácter de Gloria de este proyecto observamos a “Santa María de los Ángeles o el Perdón de Asís”. Este diseño de techo de palio a sido epicentro y punto de partida del proyecto al completo, sobre él ha ido radiado todos los diseños que componen el proyecto de paso de palio. Se ha querido plasmar por medio de este boceto un rezo en forma de trazos hacia nuestra madre, eligiendo como fuente de inspiración los símbolos marianos para mayor gloria de María.




Bambalinas Exteriores.

Destacamos de este apartado de la Bambalinas las Exteriores y las Interiores, ya que poseen diseños similares, pero no idénticos. Al igual que el Techo de Palio podemos observar la combinación del tejido base añadiendo además espacios confeccionado a malla. De esta forma, destacamos dos grandes espacios visuales bordadas sobre terciopelo combinado por espacios caladas en malla de oro con pinceladas de terciopelo mallado, dotando al proyecto de matices de la pretendida elegancia e identidad propia. Esta estética de “juego” del soporte base, aportando gran singularidad y estilo propio a la obra.
A destacar la Composición, bebe de las fuentes del clasicismo en cuanto a discurso ornamental e iconográfico se refiere, apartándose momentáneamente de los elementos iconográficos para adaptarse a un estricto clasicismo que emana dinamismo y armonía.

Como curiosidad de la obra, en las bambalinas frontales se ha incluido piezas de orfebrería que eleva a la obra de innovación ya que en la Semana Santa local no existen palios que la obtenga. En este caso es un fragmento de varal, a lo que llamamos los cofrades “perilla “similar a las que ya obtiene dicho palio, tanto en la bambalina frontal como trasera cuya finalidad separar los espacios de las bambalinas simulando a las bambalinas laterales.

Bambalinas Interiores.

En cuanto a diseño se trata, sigue las mismas líneas que la Bambalinas Exteriores con la variación de su parte superior, sustituyendo las macetillas o ánforas por una reproducción de pieza similares utilizadas en el techo con la finalidad de realizar una composición dinámica, armoniosa y elegante. Evitando en todo momento la inclusión de letanías para no caer en lo tradicional de las bambalinas interiores.





Respiraderos.

La propuesta de los respiraderos es el claro reflejo del atrevimiento que antes habíamos hablado. Se trata de una Composición compleja que combina la orfebrería y la talla dorada, en ocasiones policromada.

Destacamos el baquetón de orfebrería mezclado con respiraderos de talla dorada con pinceladas de pequeñas cartelas de orfebrería a modo de matiz buscando una visión de conjunto de equilibrio cromático de la obra, situado en su parte central.   

Nos gustaría destacar el protagonismo de las piezas de orfebrerías de gran tamaño abarcando casi en su totalidad el hueco que existente entre varales. En su parte central hemos incluido un ovalo ornamentado por talla de madera que nace desde su central que nos dejan entre los varales. Dicho ovalo recogen cada uno de ellos las estaciones del Via-Lucis mariano.
Dichos óvalos se podrían realizar en imaginería menor o pintadas en forma de lienzo al mismo modo que las glorias que posee el techo de palio. Como detalle de colofón de dichos óvalos se ha dejado una superficie plana en forma de recibimiento de dichas estaciones para que se reproduzca fragmentos de la oración “Bendita sea tu pureza”. De este modo cubrimos una de las premisas más importante para este proyecto cuya finalidad sea hacer una aportación a la Semana Santa andaluza y reclamar una idiosincrasia que lo haga reconocible.

Cabe a destacar una vez presentado el proyecto al completo, la complejidad del paso de palio. En él. combinamos todas las artes cofrades existentes en la actualidad, podemos encontrar en el techo de palio el arte de la Pintura combinada de manera conjuntiva con los bordados. Dentro de los bordados combinamos el tejido base de terciopelo con malla sobre terciopelo. En las bambalinas predominan los bordados sobre unas pequeñas pinceladas de orfebrería en su parte frontal exterior. Y, por último, pero no menos importante combinamos varios oficios artesanales como la orfebrería, la talla en madera, los bordados, los doradores y como opción en unos de los bocetos las pinturas o imaginería. Como podemos apreciar es un proyecto ilusionante, ambicioso y de envergadura digno de una madre.



Deseamos que este Proyecto sea del agrado de todos y sirvan estas líneas de agradecimientos a todos vosotros por vuestras visitas.

martes, 31 de marzo de 2020

Práctica/Estudio Bambalina Frontal.




Pràctica/ Estudio de la Rocalla, Bambalina Frontal.

En estos tiempos que corren tan difíciles para nuestro país a causa de la Alerta Sanitaria del COVID-19 y a modo de amenizar nuestro confinamiento en plena cuaresma, me gustaría compartir con todos vosotros un proyecto que realice hace varios meses a modo de practica/estudio de la corriente artística que me apasiona como es el” Churrieguero” o “Rocalla”, realizado por inspiración del momento, sin necesidad de encargo de ninguna Cofradía.


La prenda textil elegida para este proyecto es la realización de una Bambalina frontal sobre terciopelo rojo carmesí con pinceladas de malla realizada de hilo de oro para destacar algunos elementos iconográficos utilizados en esta ocasión y los varales de esta.
He elegido esta prenda textil porque es poco usual encontrar proyectos de bambalinas en esta corriente. La mayorías de la Bambalinas de los paso de Palios Andaluces suelen  acudir a otras corrientes  artísticas.


INTRODUCIÓN.

La rocalla proviene de la corriente artística llamada rococó que surge en el siglo XVIII como evolución del barroco, se caracteriza  por la profusa decoración  asimétrica de sus elementos decorativos y por el uso de la rocalla como elemento más característico, hasta el punto de darle nombre a la corriente artística donde se produjo una derivación o motivo recurrente del mismo. Se utilizo mucho en el manierismo y en el barroco tardío (churriegueresco), especialmente durante el corto periodo del rococó.

Inspirada en el arte chino, que imita los contornos irregulares de las piedras, imitando contornos de conchas. Esta corriente artística se basa en formas de origen pétreas irregulares empleadas en paisajes y decoraciones de contornos irregulares y mixtilíneos que lentamente se ira contaminando de formas vegetales hasta convertirse en un motivo hibrido en pura metamorfosis. A ellos se une y mezcla con elementos ornamentales basado en  conchas profundamente onduladas y elementos similares con formas rotorcitas imitando a plantas y rocas naturales o artificiales de forma caprichosa.


DESCRIPCION DEL PROYECTO.

Como podemos observar la composición de este proyecto,  rompiendo con los estereotipos de dicha corriente es de corte simétrico en su totalidad y de uso geométrico en su traza, dotando de gran armonía y unción al proyecto. Basado en ornamentaciones decorativas típicas de la corriente artística mencionada antes, donde podemos observar ornamentaciones arquitectónicas enredadas entre sí, por conchas marinas irregulares y asimétricas, mezcladas a modo de pinceladas, con elementos vegetales que conforma dicha prenda textil, elevando al proyecto de gran dinamismo y elegancia.

 En cuanto al discurso iconográfico de este proyecto, al estar libre de encargo y dedicación, he tenido en esta ocasión mayor libertad a la hora de elegir los elementos iconográficos de esta prenda textil. A destacar su parte central de la obra, donde podemos observar la representación del Espíritu Santo en forma de paloma blanca con sus alas abiertas, luciendo en su cabeza un limbo o ráfaga en alusión a la Grandeza Divina. El Espíritu Santo tomo la forma física de una Paloma en el momento del Bautismo de Jesús, aludiendo a inofensivo, sencillo, puro o sin mezcla del mal.

 Por otro lado,  en los extremos podemos observar en las cartelas centrales, esta dedicada a la advocación de Salud  donde la podemos observar representada en forma de fuente. Dicha fuente responde iconográficamente como manantial de agua, símbolo de “vida eterna”, dónde el Espíritu de Dios morando en el creyente por mediación de María. Como antes habíamos mencionado, todo estos iconos están orlados por elementos ornamentales  en forma de marcos sobre el tejido base, en esta ocasión se trata de malla de oro dándole el contrapunto y destacando aun más la iconografía de la misma.

A modo de remate o colofón del proyecto podemos observar una blonda de caireles y borlas de diseño exclusivo de tonalidades similares al tejido base, rojo carmesí a juego con la bambalina.




 En cuanto a los varales, se ha buscado como concepto de esta prenda metálica, crear una pieza cargada de trabajo ornamental que la dotara de gran dinamismo y originalidad a la misma. Con elementos ornamentales típicos del estilo churrieguero o rocalla. La composición del mismo es de corte asimétrico basado principalmente en ornamentaciones de tipos vegetales esterilizados y elementos propios de la churrieguera como riñones, pellejinas, zarcillos o celosías en metal plateado con pinceladas en baño de oro partiendo de este modo la monotonía del mismo.

Esperamos que sea del gusto de todos y aunque no haya este año desfiles procesionales, tendremos Semana Santa aunque un poco diferente de las que estamos acostumbrado. Desearos un ameno y agradable confinamiento entre vuestros seres queridos, ¡juntos venceremos a esta situación!