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viernes, 12 de julio de 2019

Proyecto Toquilla.




Diseño y Realización  de un Fajín para Nuestra Señora del Buen Fin, Hermandad de la Lanzada,  Jerez de la Frontera(Cádiz).


Os mostramos un proyecto de Fajín de los denominados calados para Nuestra Señora del Buen Fin de la Hermandad de la Lanzada de la localidad de Jerez  de la Frontera, fue donada por nuestro Taller de Bordado por la fraternidad y buenas relaciones recibido por la Hermandad hacia nosotros, se  realizo y ejecuto de manera continuo a la Saya  en la Cuaresma del 2019 por el Taller de Bordado al que pertenezco, regentado por el Bordador Alberto Florido Vela,  siendo su diseño elaborado haya por el mes de Enero del 2019. El diseño del mismo ha sido idealizado y trabajado  de manera simultánea por Alberto Florido Vela y un servidor.


En cuanto al diseño se refiere de corte simétrico y de estilo barroco parte en su totalidad desde la pieza central  inferior, que sirve como arranque o nacimiento a todo el repertorio vegetal que de forma ascendente cubre la totalidad del espacio de esta prenda bordada en oro calada al aire, sin hacerle falta tejido base al estar las piezas entrelazadas entre sí unas con otras. En cuanto al discurso ornamental tiene como motivo principal las rosas, y un clásico repertorio ornamental a base de hojas de acanto y diferentes tipos de flores y hojas, evitando cualquier inclusión arquitectónica.


Una cenefa circunda el perímetro superior de la prenda y la saya a base de repeticiones de un elemento floral compuesto por una gran variedad de hojas  y que a su vez serpentean en torno a un galón paralelo al perímetro de la pieza.


Esperamos que sea del Agrado de todos y con ello este trabajo pase a enriquecer el patrimonio de Nuestra Señora del Buen Fin. ¡¡Muchas Gracias por vuestras visitas!!



Fotografía del Fajín. Autor José Cintado.



Fotografía de Nuestra Señora del Buen Fin Ataviada con nuestro trabajo.
 Autor José Cintado.


Fotografía de Nuestra Señora del Buen Fin Ataviada con nuestro trabajo.
 Autor José Cintado.


Fotografía de Nuestra Señora del Buen Fin Ataviada con nuestro trabajo.
 Autor José Cintado.


Fotografía de Nuestra Señora del Buen Fin Ataviada con nuestro trabajo.
 Autor José Cintado.


Fotografía de Nuestra Señora del Buen Fin Ataviada con nuestro trabajo.
 Autor José Cintado.

Proyecto Saya.




Diseño y Realización  de una Saya para Nuestra Señora del Buen Fin, Hermandad de la Lanzada,  Jerez de la Frontera(Cádiz).


La Nueva Saya para Nuestra Señora del Buen Fin de la Hermandad de la Lanzada de la localidad de Jerez  de la Frontera, fue donada por un Grupo de Hermanos y Devotos de la propia Hermandad, se  realizo y ejecuto en la Cuaresma del 2019 por el Taller de Bordado al que pertenezco, regentado por el Bordador Alberto Florido Vela,  siendo su diseño elaborado haya por el mes de Noviembre del 2017.


Os mostramos un diseño de Saya asimétrica, fuertemente inspirada en los bordados del siglo XIX, es un diseño totalmente inspirado en los bordados de antaño del siglo XIX, por las famosas bordadoras sevillanas Hermanas Antúnez compuesto en dos partes. En la cual, abundan principalmente motivos vegetales, se  caracterizada por motivos vegetales de mayor volumen, por lo que podemos observar  piezas de gran tamaño y tema exclusivamente vegetal. Por otro lado, en el hueco restante a dicha cenefa un salpicado de soles, situados de forma salpicada rellenando el máximo de volumen del tejido de la saya.


En cuanto a su Composición observamos una parte inferior es asimétrica y  predominante de la cual encontramos una composición en forma “de cenefa” por el cual  encontramos los bordados  de mayor contenido de dicha composición, donde podemos apreciar el tipo de bordado del siglo XIX, se caracterizan por sus espectaculares volúmenes y el gran tamaño de las piezas, siendo estas, de tema exclusivamente vegetal. Se compone de diferentes motivos decorativos vegetales, hojas, semillas salpicadas sobre la superficie y flores.

 Se ha utilizados para enriquecerla caracolillos de varias formas, grosores y estilos enredados entre sí, formando  una composición compacta y a la vez de elegantes formas que da lugar a trabajar la técnica del realce que este taller lleva a gala en todas sus obras, con  ornamentaciones vegetales, compuesto por diferentes tipos de hojas, cardos, semillas y flores que simbolizan la mortificación, el sacrificio y la penitencia que ha de conllevar toda vida de entrega cofrade, en recuerdo de los sufrimientos que pasó, Mª Santísima, durante la Pasión de su Hijo.


Por otro lado, en la parte superior de dicha prenda, por el cual se denomina este estilo de saya es por los Salpicados que podemos encontrar en su parte superior. Este caso apreciamos una serie de soles salpicados, colocados de forma simétrica ocupando la totalidad del tejido sobrante de dicha “cenefa asimétrica”. Entre ellos podemos apreciar  diferentes tipos y tamaños de soles con caracolillos de varios tipos, enriqueciendo aun más si caben dichos soles. A destacar también la ubicación de los mismo que dota de gran dinamismo y personalidad a la obra.
El proyecto se compone de un juego de ajuar formado por Saya asimétrica con salpicados de soles, cinturilla y mangas bordadas del mismo estilo y sintonía, de este modo conseguimos un nuevo juego que pasará a formar parte de Nuestra Señora del Buen Fin.


Cabe a destacar tanto la cinturilla como las mangas, es un fragmento adaptado de la parte central- inferior de dicha saya. Para finalizar, el tejido elegido para esta ocasión es “azul pavo real” del cual engrandecerá la composición y creara un bello contraste con los bordados del mismo.
Como anotación es para nosotros un gran orgullo haber sido los encargados de realizar la primera saya bordada que tiene como propiedad la Dolorosa nacida de las manos del escultor sevillano D. Luis Álvarez Duarte.


Sirvan estas líneas de agradecimiento a la Junta de Gobierno y al Grupo de Hermanos y Devotos por confiar e nosotros para esta labor.
¡¡ Muchas Gracias por vuestras visitas y esperamos que sea de vuestro agrado!!




Fotografía Autor José Cintado Berraquero.


Fotografía Autor José Cintado Berraquero.


Fotografía Autor José Cintado Berraquero.


Fotografía Autor José Cintado Berraquero.


Fotografía de los miembros del Taler 
Autor José Cintado Berraquero.


Fotografía Autor José Cintado Berraquero.


Fotografía Autor José Cintado Berraquero.


Fotografía Autor José Cintado Berraquero.


Fotografía Autor José Cintado Berraquero.

miércoles, 10 de julio de 2019

Proyecto de Túnica.





Diseño y Bordado de la Túnica para Nuestro Padre Jesús del Amor, Chiclana de la Frontera (Cádiz).


Este encargo nos llega por un Grupo de Hermanos y Devotos de la Hermandad Sacramental de Nuestro Padre Jesús del Amor, María Santísima  del Dulce Nombre y San Antonio de Padua de la vecina localidad de Chiclana de la Frontera (Cádiz) para encargarnos una túnica bordada en oro sobre terciopelo  de la misma tonalidad que la túnica nazarena de la Cofradía. El diseño fue elaborado en el mes de Mayo del 2017, Siendo realiza y ejecutado dicho proyecto por el Taller de Bordado al que pertenezco, regentado por el Bordador Alberto Florido Vela para una efeméride extraordinaria de la Diócesis de Cádiz en dicha ciudad para la celebración de un Vía-Crucis Diocesanos. En el Vía-Crucis participo varias Hermandades de diferentes localidades de dicha diócesis, haya por el mes de Julio del año 2018.


En cuanto al diseño de la Túnica de Nuestro Padre Jesús del Amor de Chiclana de la Frontera pretende adentrarse en el clasicismo del bordado tradicional, dotándola de gran riqueza ornamental y elegantes líneas. Donde abundar en técnicas y lenguaje de tiempos pasados, concretamente en el barroco, donde su principal anhelo es realzar la belleza de Nuestro Padre Jesús del Amor, obra del escultor e imaginero sevillano Fernando Agudo.


Destacamos a lo que se refiere a la Composición del proyecto,  está basado principalmente en motivos arquitectónicos y vegetales, entre ellos destacamos como  base principal  del  diseño la hoja de acanto. También podemos encontrar la clásica macetilla compuestas por multitud de variedad de motivos ornamentales del bordado tradicional sevillano con la principal característica de un dibujo estilizado a base de muestras armadas, que ondulantes y delicadas conforman un marco a base de curvas y contra curvas, a veces en planos y otras enrollados. Su estructura es principalmente simétrica y el uso geométrico en su traza.


Cabe destacar el arranque del dibujo, que brota desde la base del dibujo situado en el centro y del que parte una gran composición en forma ascendente y simétricas de muestras armadas entrelazadas entre sí dando lugar a un espacio calado de bordado se refiere, que da paso a una simulacro de capilla donde se recoge un jarrón donde predomina varios motivos vegetales y el acanto en las piezas bordadas, simbolizan la mortificación, el sacrificio y la penitencia.De igual modo podemos encontrarlo en sus lados del perímetro con muestras armadas ascendentes y descendentes de forma simétrica siguiendo las mismas ornamentaciones utilizadas en su parte central.


La túnica de Nuestro Padre Jesús del Amor se orla de una cenefa de cordón donde podemos encontrar un mosaico de hojas de acanto enroscada formando un amalgama de elementos vegetales de composiciones repetidas, esta cenefa siluetea en su zona inferior del vestido.


En la zona de las mangas podemos encontrar un fragmento sacado de la parte central- superior de dicho vestido con la finalidad de crear  un espacio armónico y  composición continuista a dicha obra. En cuanto a la zona del pecho encontramos un entablamento arquitectónico formado por una ornamentación en base de muestras armadas con ondulaciones curvas con motivos vegetales y caracolillos dejando ver una composición de gran simetría y elegancia.


En líneas generales está basado en buscar una creación a la altura de la portentosa y elegante talla de Nuestro Padre Jesús del Amor de gran dinamismo, originalidad, a su vez elegante y dulce como la talla a la que va destinado dicho proyecto, realzando aun más si cabe la hermosura del varón sentenciado de Chiclana bajo la Advocación del Amor.


Deseamos que este Proyecto sea del agrado de todos, sirvan estas líneas de agradecimiento hacia la Junta de Gobierno, al grupo de Hermanos y Devotos por dejarnos ser parte ellos con la realización de esta túnica.



Fotografía autor Oscar Torres y Juan M. Jurado.


Fotografía autor Oscar Torres y Juan M. Jurado.


Fotografía autor Oscar Torres y Juan M. Jurado.


Fotografía autor Oscar Torres y Juan M. Jurado.


Fotografía autor Oscar Torres y Juan M. Jurado.


Fotografía autor Manuel Jimenez.


Fotografía autor Oscar Torres y Juan M. Jurado.

martes, 9 de julio de 2019

Proyecto Pecherín o Babero.




Diseño y Realización de Babero o Pecherín para Nuestra Señora del Sol, 
Málaga (Capital).


El proyecto que os enseñamos en esta Ocasión es una Donación de un Grupo de Hermanos y Devotos de la Pro-Hermandad de Nuestra Señora del Sol de la capital Malagueña, el  diseño fue realizado por el mes de Agosto del año 2017. Tendrían que esperar los cofrades malagueños hasta la Cuaresma del 2108 para que fuese una realidad la elaboración del Babero para Nuestra Señora del Sol, fue elaborado y ejecutado por el Taller de Bordado de Alberto Florido Vela.


En cuanto al diseño de Babero de Nuestra Señora del Sol pretende adentrarse en el clasicismo del bordado tradicional andaluz, dotándola  al proyecto de gran riqueza ornamental y elegantes líneas. Donde abundar en piezas bastantes enriquecidas con técnicas y lenguaje de tiempos pasados, concretamente en el estilo Rocalla o Churrieguera, donde su principal anhelo es realzar la belleza de vuestra Imagen titular mariana a la que fue destinada.


En cuanto al discurso ornamental cabe destacar que está basada en motivos típicos de dicho movimiento artístico, del cual podemos contemplar en a groso modo ornamentaciones con formas de polígonos irregulares  formados por ornamentaciones arquitectónicas acompañado de la hoja de pellejina que es la hoja característica de este tipo de estilo. También podemos encontrar varios tipos de hojas que complementas las ornamentaciones antes mencionadas, al igual que superficies mallada sobre el tejido base aligerando la visión compositiva del diseño.


Os Presentamos un Original Diseño de corte asimétrico en su parte central y simétrico en sus extremos. Este tipo de estilo en su máxima expresión se caracteriza por ornamentaciones asimétricas e irregulares plagadas de movimientos forzados y ornamentaciones entre lazadas entre sí. Esta ocasión se eligió elaborar el diseño combinando el corte simétrico con el asimétrico según favoreciera mas al proyecto.


A destacar en este conjunto su parte central, donde encontramos una cartela asimétrica con ornamentaciones irregulares en forma de riñones mallado sobre el terciopelo en su parte central. Se orla dichas ornamentaciones con las hojas de pellejina formando una amalgama dinámica y estelarizado.  Dicha hoja dinamiza de forma contundente el espacio trapezoidal del Pecherín o “Babero”, a la vez, dibuja una composición de  ornamentaciones esterilizadas a base de hojas de pellejina que con ondulantes y delicadas formas coronan las ornamentaciones de dicha composición artística. También podemos encontrar en sus extremos dos riñones mallados sobre terciopelo que de igual manera que su cartela central coronadas con la hoja típica de dicho movimiento artístico.
En cuanto al panorama iconográfico elegido para este caso no tiene enfoque de cara a simbología religiosas, más bien buscando una expresión máxima del estilo artístico que al simbólico en general cuya finalidad fuese destacar a la imagen titular mariana en este ocasión en la advocación de Nuestra Señora de Sol.


Muchísimas Gracias por vuestras visitas, agradecer a ese grupo de devotos dejarnos formar parte de vuestros sueños y con  ello enriquecer el patrimonio de la Pro-Hermandad Malagueña.




Fotografía de Babero para Nuestra Señora del Sol.


Fotografía de Nuestra Señora del Sol ataviada con Nuestro trabajo. 


Fotografía de Nuestra Señora del Sol ataviada con Nuestro trabajo. 

lunes, 8 de julio de 2019

Proyecto Guión Corporativo o Bacalao.




Diseño y Bordado del Guión Corporativo para la Hermandad de la Misión Redentora, Jerez de la Frontera (Cádiz).


En esta Ocasión os muestro uno de esos trabajos que te marcan para siempre… Es el caso del Guión Corporativo de la Hermandad de la Misión Redentora de la localidad de Jerez de la Frontera (Cádiz), fue realizado en la Cuaresma del año 2018 por el Taller de Bordado de Alberto Florido Vela al que pertenezco. Cuyo Diseño fue elaborado haya por el mes de Febrero del año 2017.

Como podemos observar en la Imagen es un proyecto de Guión Corporativo de gran personalidad e innovación. El corte innovador y prácticamente exclusivo se le debe al tejido base jamás utilizada hasta ahora en este tipo de prendas textiles. Se trata de la tradicional malla de corte sevillano, dicha malla se elaboro en su totalidad de manera artesanal. A parte de buscar ese adjetivo de personalidad y innovación se eligió este tipo de tejido base por su simbología religiosa, al ser una red  la podemos asimilar a la red de los pescadores de hombres.
 El pasaje del Evangelio de Lucas en el cual, tras la pesca milagrosa, Jesús de Nazaret le anuncia a Simón Pedro que será pescador de hombres, y él y sus compañeros, dejándolo todo, lo siguieron (Lucas 5:1-11). Tiene relación con la vida cotidiana de toda Hermandad anunciamos su palabra y lo seguimos como podemos leer en el lema de vuestra Hermandad “Toma tu Cruz y Sígueme”.


Os mostramos un diseño realizado en el estilo Churrieguero o Rocalla, este tipo de diseños tiene como característica más destacada la asimetría. En esta Ocasión  hemos jugado con los dos estilos. Utilizando la simetría para las piezas cuya ubicación este situada en el perímetro o cenefa exterior de la obra buscando una  visión más elegante y armoniosa de la obra, dejando la parte interna para que se desarrollase de manera más profunda el estilo churrieaguero, con multitudes de roles y ornamentaciones características  de este estilo de artes buscando en su totalidad esa asimetría antes mencionada dotando a la obra de gran riqueza ornamental y dinamismo.


Destacamos y no puede ser de otro modo su parte central del proyecto donde encontramos el Escudo de la Hermandad orlado por una cartela central de gran riqueza ornamental y simbolismo. Cabe a destacar el enfoque del proyecto es realizar un Guión Corporativo plagado de motivos Sacramentales en alusión al carácter sacramental de la Hermandad a la que va destinado el Proyecto. Prueba de ello,  lo podemos apreciar en la  cartela que envuelve al escudo pinceladas de motivos sacramentales En ella podemos apreciar espiga de trigos y uvas aludiendo al Cuerpo y Sangre de Jesucristo.


Dicha cartela esta coronada por otro de los motivos Sacramentales como es el  «Agnus Dei», popularmente conocido como el Cordero de Dios sentado sobre las sagradas escrituras  da cabida a la sede canónica donde radica la Hermandad, Parroquia del Corpus Cristi. En las Sagradas Escrituras podemos observar que salen de adentro de las paginas setes sellos con iníciales aludiendo a los  sietes Sacramentos de la Iglesia Católica, como son el Bautismo, Confirmación, Eucaristía, Confesión, Unción de los Enfermos, Sacramentos y Matrimonio.  Para coronar a este motivo Sacramental aparece coronado por ráfagas aludiendo a lo divino.


Como podemos apreciar es un proyecto realizado a dos caras que mantienen la misma composición ornamental pero independiente en su parte central una de otra. Esta disposición esta destinadas para reflejar los motivos que tienen bastante arraigo o estén relacionadas de manera directa o indirecta con la Hermandad. Esta situado en esta ubicación para no quitarle importancia a lo que realmente tiene importancia en este tipo de proyecto, que es el Escudo de la Cofradía y a la vez no saturamos la parte delantera del proyecto.


Destacamos en  esta cara opuesta la simbología de la Esclavitud Mercedaría, el cual se refleja con una S partida o entrelazada en la parte central por un clavo de Cristo, ya que Cristo es Redentor de Cautivos. Este motivo  alude al arraigo de la orden  Mercedaría y a la patrona de la localidad, la Virgen de la Merced.


Orlando y albergando a este motivo encontramos una cartela de corte  asimétrico como habíamos comentado antes. Donde nos deja entrever una silueta peculiar y difícil de descifrar a simple vista. Se trata es una especie de ráfagas que envuelve el símbolo de la Esclavitud y al de las ramas de olivo. Formando un dibujo de los denominados “encubiertos”, es una representación de la silueta de la Virgen del Rocío compuesta por ornamentaciones asimétricas de estilo Churrieguero para no desentonar con el discurso ornamental del proyecto. En el Barrio de la Cofradía se encuentra una pequeña gruta de la Virgen del Rocío con la que la Cofradía  forma parte de la vida cotidiana de la parroquia y tienen  lazos confraternales.


A destacar las hojas de olivos y  ramas de aceitunas que brotan de dicha silueta de la Virgen aludiendo a una doble simbología. Por un lado, esta alusión se suele representar con una paloma portando en su pico una rama de olivo pero esta ocasión la podemos encontrar reflejada en las ramas de olivo aludiendo al símbolo de la Paz. Que debe impartir toda Hermandad en su vida cotidiana.


 Por otro lado, por el cual nos hemos decantado de incluirlo en el diseño es por que simboliza la fraternidad de compartir sede canónica con la Hermandad de la Santísima Virgen de la cabeza y que se simboliza con aceitunas y ramas de olivo por alusión al símbolo característico de  la localidad donde reside su romería.


Como podemos apreciar nos encontramos con un proyecto con mucha personalidad al estar realizado el tejido base en malla y no en terciopelo eleva a la obra a las denominadas obras de carácter innovador, plagado de simbología religiosa o de fuerte arraigo a la Cofradía reflejando lo que la Hermandad es y donde radica.

El encargo de este proyecto también contempla el diseño de su Remate de Orfebrería  para que guardase relación la totalidad del proyecto. Basado fundamentalmente por ornamentaciones características de este estilo conformando un amalgama dotando a esta pieza de orfebrería gran armonía y elegancia. A destacar como no puede ser de otra manera en proyecto de estas índoles en hermandad de penitencia la Cruz que remata a este trabajo, podemos apreciarla de corte asimétrico y con pinceladas sacramentales como es el caso de los brotes de uvas y las ramas de trigos en formas de ráfagas que engalanan a dicha Cruz.


Como colofón a la Obra, se realizo de manera exclusiva para la ocasión una blonda compuesta por una combinación caireles de color sacramental y oro dotando aun más si cabe de innovación y de gran personalidad a la Obra.


¡¡Muchísimas Gracias por vuestras visitas y en especial a la Hermandad por dejarnos formar parte de ellos elaborando un proyecto de esta índole!!




Fotografía del Diseño del Remate del Guión Corporativo de la 
Hermandad de Misión Redentora.


Fotografía del Diseño del Remate del Guión Corporativo de la 
Hermandad de Misión Redentora,  parte Delantera. Autor José Cintado.


Fotografía del Diseño del Remate del Guión Corporativo de la 
Hermandad de Misión Redentora,  parte Trasera. Autor José Cintado.


Fotografía Escudo Hermandad Misión Redentora.
 Autor José Cintado.


Fotografía del «Agnus Dei» o Cordero de Dios sentado sobre 
las Sagradas Escrituras. Autor José Cintado.


 Fotografía de la Simbología de la Esclavitud Mercedaría orlada por el
 "Dibujo encubierto", especie de silueta de la Virgen del Rocío.
 Autor José Cintado.


 Fotografía de Nuestro Trabajo en la Salida Procesional. 


  Fotografía de Nuestro Trabajo en la Salida Procesional. 
 Autor José Cruz Cofrade.



Fotografía Remate del Guión. 



Fotografía Remate del Guión. 


Proyecto Saya.




Realización de una Nueva Saya para Nuestra Señora de la Soledad aprovechando las piezas de las Antiguas Bambalinas complementándolas con algunas de nueva ejecución.  Hermandad de la Soledad, Jerez de la Frontera (Cádiz).


La Nueva Saya a Nuestra Madre y Señora de la Soledad de la Hermandad de la Soledad de Jerez de la Frontera fue realizada para el mes de Noviembre del año 2017, destinada para ataviar a la titular Mariana para efeméride de la festividad de los difuntos por el Taller de Bordado al que pertenezco, regentado por el Bordador Alberto Florido Vela, siendo su diseño elaborado haya por el mes de Abril del 2017.

El trabajo consistía en adecuar el mayor número de piezas de esa antigua de la Bambalina en la nueva composición de la Saya complementándola con algunas nuevas. El gran reto de este encargo fue realizar un discurso ornamental elegante y atractivo sin perder el encanto de esos bordados de antaño.

El Día de Todos los Santos se festeja el día  uno de  mes de Noviembre. Es una jornada que recuerda cada año a los difuntos. Es momento para rememorar a esas personas que un día se fueron. En el calendario litúrgico de dicho mes indica que debe usarse el color negro en las vestimentas de las vírgenes dolorosas. Y como cada año, las hermandades ofician misas en memoria de sus hermanos fallecidos con las imágenes de sus dolorosas vestidas de negro, el color del luto.

Os muestro un diseño totalmente simétrico compuesto por bordados de corte antiguo para no desentonar por las piezas de la antigua prenda textil. El discurso ornamental está basado en un clásico repertorio ornamental a base de hojas de acanto y diferentes tipos de flores y hojas,  donde destacamos la hojarasca aludiendo simbolizan la mortificación, el sacrificio y la penitencia.

Cabe a destacar que en el diseño debía ser pensado y ejecutado con la intención de ocultar las piezas antiguas de manera que a simple vista no se supiese que esta confeccionadas con dichas piezas, de manera que para cualquier persona que la observe no le sea fácil averiguar que dichos bordados utilizados son la bambalina antigua. Para ello, decidimos realizar un diseño que sea complejo y dinámico basado principalmente en ornamentaciones vegetales  combinados en ocasiones con ornamentaciones arquitectónicas de diseño entrelazados entre sí similar  a los bordados que ya tenemos. De igual modo, podemos apreciar la gran variedad de caracolillos utilizados del más puro clasicismo de antiguas obras de los autores de pasado destacando aun más la gran riqueza ornamental en cuanto del discurso iconográfico se refiere.

En cuanto al trabajo de taller antes de pasar las piezas al nuevo terciopelo ha tenido que pasar por varias etapas para que dichas piezas antiguas luzcan con el mismo encanto que lucieron en tiempos pasados. Modificando en algunas ocasiones la composición original de la misma para que no desentonase con los demás bordados.

Os dejamos algunas fotos de los procesos restauración que han tenido que someterse algunas piezas que estuviese con el paso del tiempo más deterioradas. La restauración consistirá en un proceso de limpieza de todas las piezas que vayamos a aprovechar, enriquecerlas con lentejuelas y canutillos que por el paso del tiempo se hayan podido perder, además de un nuevo perfilado ya que al retirarse del tejido antiguo este se perdería.

Este encargo fue realizado con muchísimo cariño e ilusión, esperamos que sea de vuestra Agrado y sirvan estas líneas de agradecimiento a la Corporación en confiar en nosotros.




Fotografía del Diseño de la Nueva Saya para Nuestra Madre y Señora de la Soledad.


Fotografía de la Restauración de algunas piezas de la 
Nueva Saya para Nuestra Madre y Señora de la Soledad.


Fotografía de la Nueva Saya para Nuestra Madre y Señora de la Soledad.


Fotografía de Nuestra Madre y Señora de la Soledad ataviada con nuestro trabajo.


Fotografía de Nuestra Madre y Señora de la Soledad ataviada con nuestro trabajo.


Fotografía de los miembros del Taller con la
 Saya  Nuestra Madre y Señora de la Soledad.


Fotografía de las Camaristas y Vestidor
 de Nuestra Madre y Señora de la Soledad 


Fotografía de la Nueva Saya de Nuestra Madre y Señora de la Soledad.


Fotografía de nuestro trabajo en el Taller.